ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΒΙΝΙΟΝ

Το Φεστιβάλ της Αβινιόν είναι ένα ετήσιο θεατρικό φεστιβάλ που ιδρύθηκε το 1947 από τον Ζαν Βιλάρ, μετά από μια συνάντηση με τον ποιητή Ρενέ Σαρ. Πραγματοποιείται κάθε καλοκαίρι τον Ιούλιο στην αυλή του Παπικού Μεγάρου, σε πολλά θέατρα και χώρους στο ιστορικό κέντρο της Αβινιόν (Βοκλύζ), καθώς και σε ορισμένες τοποθεσίες εκτός της «πόλης των πάπων».

Το Φεστιβάλ της Αβινιόν είναι η σημαντικότερη θεατρική και παραστατική εκδήλωση στη Γαλλία, μία από τις σημαντικότερες στον κόσμο όσον αφορά τον αριθμό των δημιουργιών και των θεατών που συγκεντρώνονται, και μία από τις παλαιότερες μεγάλες αποκεντρωμένες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Το Δικαστήριο της Τιμής του Παπικού Παλατιού είναι η γενέτειρα του Φεστιβάλ, το οποίο φιλοξενεί περισσότερα από 30 μέρη στην πόλη, η οποία αποτελεί Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO, και στην ευρύτερη περιοχή της, με έργα τέχνης, αλλά και γυμναστήρια, μοναστήρια, παρεκκλήσια, κήπους, λατομεία και εκκλησίες.

ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΗΣ ΑΒΙΝΙΟΝ

1947, Εβδομάδα Δράματος

Στο πλαίσιο μιας έκθεσης μοντέρνας τέχνης που διοργάνωναν στο μεγάλο παρεκκλήσι του Παπικού Παλατιού στην Αβινιόν, ο κριτικός τέχνης Κριστιάν Ζερβός και ο ποιητής Ρενέ Σαρ πρότειναν το 1947 στον Ζαν Βιλάρ, ηθοποιό, σκηνοθέτη και επικεφαλής θιάσου, να προτείνει στην πόλη τη δημιουργία μιας «εβδομάδας δραματικής τέχνης».

Ο Ζαν Βιλάρ αρχικά αρνήθηκε να υλοποιήσει αυτό το έργο, αμφισβητώντας την τεχνική του σκοπιμότητα, και ο δήμαρχος της Αβινιόν, Ζωρζ Πονς, δεν παρείχε την αναμενόμενη υποστήριξη.

Ο δήμος, θέλοντας να αναζωογονήσει την πόλη μέσω της ανοικοδόμησης και του πολιτισμού μετά τους βομβαρδισμούς του Απριλίου 1944, έδωσε τελικά την έγκρισή του στο έργο και το Cour d'Honneur του Παπικού Μεγάρου ήταν έτοιμο. Ο Jean Vilar κατάφερε να δημιουργήσει την «Εβδομάδα Τέχνης στην Αβινιόν» από τις 4 έως τις 10 Σεπτεμβρίου 1947. 4.800 θεατές, εκ των οποίων οι 2.900 πλήρωσαν (ο μεγάλος αριθμός των καλεσμένων επικρίθηκε), παρακολούθησαν επτά παραστάσεις των «τριών δημιουργημάτων» σε τρεις χώρους (το Cour d'Honneur του Παπικού Μεγάρου, το Δημοτικό Θέατρο και το Verger d'Urbain V):

Η τραγωδία του Βασιλιά Ριχάρδου Β΄, του Σαίξπηρ,

ένα θεατρικό έργο ελάχιστα γνωστό στη Γαλλία, το La Terrasse de midi, του Maurice Clavel, ενός συγγραφέα που τότε ήταν ακόμα άγνωστος, και

Η ιστορία του Τωβία και της Σάρας, του Πολ Κλοντέλ:

Βασιζόμενος στην αρχική επιτυχία των κριτικών, ο Ζαν Βιλάρ επέστρεψε την επόμενη χρονιά για μια Εβδομάδα Δραματικής Τέχνης, με την αναβίωση της τραγωδίας του Βασιλιά Ριχάρδου Β΄ και τις δημιουργίες του «Ο Θάνατος του Δαντόν» του Γκέοργκ Μπύχνερ και της «Σεχεραζάτ» του Ζυλ Σουπερβιέλ, τις οποίες σκηνοθέτησε και τις τρεις.

Έχει συγκεντρώσει μια ομάδα ηθοποιών που έρχονται πλέον κάθε χρόνο για να συγκεντρώσουν ένα ολοένα και μεγαλύτερο και πιο πιστό κοινό.

Αυτά τα νεαρά ταλέντα περιλαμβάνουν τους: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson... Ο Gérard Philipe, ήδη διάσημος στην οθόνη, εντάχθηκε στο θίασο όταν το Εθνικό Εθνικό Πάρκο (TNP) άνοιξε ξανά το 1951 και έγινε το είδωλό του, με τους ρόλους του στις ταινίες Le Cid και The Prince of Homburg.

Η επιτυχία του αυξήθηκε, παρά τις μερικές φορές πολύ σκληρές επικρίσεις. Έτσι, ο Βιλάρ χαρακτηρίστηκε «σταλινικός», «φασίστας», «λαϊκιστής» και «κοσμοπολίτης». Η αναπληρώτρια διευθύντρια θεάτρου και μουσικής, Ζαν Λοράν, υποστήριξε τον Βιλάρ και τον διόρισε επικεφαλής του TNP το 1951, οι παραγωγές του οποίου στη συνέχεια τροφοδοτούσαν το φεστιβάλ μέχρι που ο Ζορζ Γουίλσον τον αντικατέστησε στο Σαγιό το 1963.

Οι λίγοι προσκεκλημένοι σκηνοθέτες ήταν από το TNP (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras το 1953, Gérard Philipe το 1958, Georges Wilson το 1953 και ξανά από το 1964 και μετά, όταν ο Vilar δεν σκηνοθετούσε πλέον θεατρικά έργα. Με την ονομασία Festival d'Avignon, από το 1954, το έργο του Jean Vilar επεκτάθηκε, δίνοντας ουσία στην ιδέα του δημιουργού του για το λαϊκό θέατρο και αναδεικνύοντας τη ζωτικότητα της θεατρικής αποκέντρωσης μέσω των παραγωγών του TNP.

Μέσα στο λαϊκό εκπαιδευτικό κίνημα, τα νεανικά κινήματα και τα κοσμικά δίκτυα συμμετέχουν στην μαχητική ανανέωση του θεάτρου και του κοινού του, το οποίο καλείται να συμμετάσχει σε αναγνώσεις και συζητήσεις για τη δραματική τέχνη, τις νέες μορφές σκηνοθεσίας, τις πολιτιστικές πολιτικές..

Το 1965, ο θίασος του Jean-Louis Barrault από το Odéon-Théâtre de France παρουσίασε το Numance, σηματοδοτώντας την έναρξη ενός σημαντικού ανοίγματος το οποίο, από το 1966 και μετά, σημαδεύτηκε από την επέκταση της διάρκειας σε έναν μήνα και από την ένταξη, εκτός από τις παραγωγές του TNP, δύο δημιουργιών από το Théâtre de la Cité των Roger Planchon και Jacques Rosner, που χαρακτηρίστηκαν ως μόνιμος θίασος, και εννέα χορευτικών παραστάσεων του Maurice Béjart με το Ballet du XXe siècle του.

Αλλά το φεστιβάλ αντικατοπτρίζει τη μεταμόρφωση του θεάτρου. Έτσι, παράλληλα με τις παραγωγές εθνικών δραματικών ιδρυμάτων, θεάτρων και κέντρων θεάτρου, το 1966 εμφανίστηκε ένα φεστιβάλ "Off", ανεπίσημο και ανεξάρτητο, με πρωτοβουλία του Théâtre des Carmes, το οποίο συνίδρυσαν οι André Benedetto και Bertrand Hurault. Αρχικά, και χωρίς καμία πρόθεση δημιουργίας κινήματος, στην ομάδα του André Benedetto προστέθηκαν την επόμενη χρονιά και άλλοι θίασοι.

Σε απάντηση, ο Jean Vilar μετέφερε το φεστιβάλ από το Cour d'honneur του Παπικού Μεγάρου το 1967 και εγκατέστησε μια δεύτερη σκηνή στο Cloître des Carmes, δίπλα στο θέατρο του André Benedetto, το οποίο είχε ανατεθεί στο CDN du Sud-Est του Antoine Bourseiller.

Τα άλλα δραματικά κέντρα και τα εθνικά θέατρα παρουσιάζουν με τη σειρά τους τις παραγωγές τους (ο Jorge Lavelli για το Théâtre de l'Odéon, το Maison de la culture de Bourges), ενώ τέσσερις νέοι χώροι χρησιμοποιούνται στην πόλη μεταξύ 1967 και 1971 (το cloître des Célestins, το Théâtre municipal και το chapelle des Pénitents blancs συμπληρώνουν το cloître des Carmes) και το φεστιβάλ διεθνοποιείται, όπως τα δεκατρία έθνη που συμμετείχαν στις πρώτες Διεθνείς Συναντήσεις Νέων που διοργάνωσε η CEMEA ή η παρουσία του Living Theatre το 1968.

Αυτή η διεύρυνση των καλλιτεχνικών πεδίων του «Φεστιβάλ της Αβινιόν» συνεχίστηκε και τα επόμενα χρόνια, μέσω των νεανικών παραστάσεων της Catherine Dasté του Théâtre du Soleil, του κινηματογράφου με τις προεπισκοπήσεις του La Chinoise του Jean-Luc Godard στην Cour d'honneur το 1967 και του Baisers volés του François Truffaut το 1968, του μουσικού θεάτρου με το Orden του Jorge Lavelli το 1969, και της μουσικής της ίδιας χρονιάς, αφήνοντας για την περίσταση τα τείχη της πόλης για να καταλάβουν την εκκλησία Saint-Théodorit στο Uzès.

Ο Βιλάρ διηύθυνε το φεστιβάλ μέχρι τον θάνατό του το 1971. Εκείνη τη χρονιά, τριάντα οκτώ παραστάσεις προσφέρθηκαν στο περιθώριο του φεστιβάλ.

Η κρίση του 1968

Μετά τις διαμαρτυρίες του Μαΐου του 1968 και τις επακόλουθες απεργίες των ηθοποιών, δεν υπήρχαν γαλλικές παραγωγές σε αυτή την 22η έκδοση του Φεστιβάλ της Αβινιόν, με αποτέλεσμα να ακυρωθούν σχεδόν οι μισές από τις 83 προγραμματισμένες παραστάσεις. Οι παραγωγές του Living Theatre διατηρήθηκαν, όπως και το έργο του Μπεζάρ στο Cour d'honneur, και ένα ευρύ πρόγραμμα ταινιών επωφελήθηκε από την ακύρωση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών την ίδια χρονιά.

Στις 21 Ιουνίου, σε συνέντευξη Τύπου, η διεύθυνση του Φεστιβάλ ανακοίνωσε ότι θα έδινε χώρο στις διαμαρτυρίες του Μαΐου, κυρίως μετατρέποντας τις «Συναντήσεις» σε «Συνελεύσεις».

Η παρουσία από τις 18 Μαΐου του Ζωντανού Θεάτρου - που τονίστηκε στο ντοκιμαντέρ Être libre που κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 1968 - του οποίου η συμπεριφορά σόκαρε ορισμένους κατοίκους της Αβινιόν, μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνη για τη νίκη του Ζαν-Πιερ Ρου στις βουλευτικές εκλογές.

Όταν το έργο του Gérard Gelas *La Paillasse aux seins nus* (Ο Ξυπόστηθος Κλόουν) στο Villeneuve-lès-Avignon λογόκρινε ο νομάρχης της Γκαρντ στις 18 Ιουλίου 1968, ο οποίος το θεωρούσε πιθανό χώρο αναρχικής τρομοκρατίας, η ήδη τεταμένη ατμόσφαιρα ξέσπασε. Μετά από δύο φυλλάδια που αμφισβητούσαν την Assises (το πολιτιστικό συνέδριο) ως μια ιδιοποιία και θεσμοθέτηση του κινήματος διαμαρτυρίας, καθώς και μια σφοδρή κριτική της γκωλικής πολιτιστικής πολιτικής και των θεσμών της («Δεν είναι η βιομηχανική κουλτούρα, όπως το αστικό πανεπιστήμιο, ένα προπέτασμα καπνού σχεδιασμένο να καταστήσει αδύνατη οποιαδήποτε επίγνωση και οποιαδήποτε απελευθερωτική πολιτική δραστηριότητα;»), διανεμήθηκε ένα τρίτο φυλλάδιο για να ενημερώσει τον κόσμο για τη λογοκρισία και να ανακοινώσει ότι το Living Theatre και ο Béjart δεν θα έδιναν παραστάσεις αλληλεγγύης. Ο Béjart δεν το γνώριζε αυτό, καθώς έκανε πρόβες. Ο Τζούλιαν Μπεκ απέρριψε την πρόταση του Βιλάρ να κάνει μια δήλωση αλληλεγγύης προς το Théâtre du Chêne Noir του Ζεράρ Ζελάς και αντ' αυτού πρότεινε την παρουσίαση της παράστασης «La Paillasse aux seins nus» στο Κάρμες, αντί της «Αντιγόνης» του Living Theatre. Ο δήμαρχος και ο Βιλάρ αρνήθηκαν.

Διαδηλώσεις πραγματοποιούνται στην Place de l'Horloge και επεμβαίνουν τα ΜΑΤ. Κάθε βράδυ, αυτή η πλατεία μετατρέπεται σε ένα φόρουμ όπου παρευρίσκονται πολιτικοί.

Η παράσταση του Μπεζάρ στις 19 Ιουλίου στην Αίθουσα της Τιμής διακόπηκε από έναν θεατή, τον Σολ Γκοτλίμπ, ο οποίος ανέβηκε στη σκηνή και κάλεσε τον Μπεζάρ να μην εμφανιστεί. Προς το τέλος της παράστασης, ηθοποιοί από το Théâtre du Chêne Noir ανέβηκαν στη σκηνή σε ένδειξη διαμαρτυρίας και οι χορευτές του Μπεζάρ αυτοσχεδίασαν γύρω τους. Αυτό σηματοδότησε την έναρξη ενός φεστιβάλ "off" στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Αβινιόν.

Οι συγκρούσεις κλιμακώνονται σε ακραία επίπεδα όταν οι «αθλητές» με αντισημιτικούς στίχους («ξένοι στην πόλη, βρώμικοι σαν τον Ιώβ στην κοπριά του, φτωχοί σαν τον Περιπλανώμενο Εβραίο, θρασύτατοι και διεστραμμένοι» όταν μιλούν για τους χίπις που περιβάλλουν το Ζωντανό Θέατρο), κοντά στον Ζαν-Πιερ Ρου, θέλουν να καθαρίσουν την πόλη από τους διαδηλωτές («την βρώμικη ορδή») που θα προστατεύονται από τη χωροφυλακή.

Μετά την απαγόρευση της πρότασης του Living Theatre να ανέβει μια παράσταση του Paradise Now σε μια εργατική γειτονιά της Αβινιόν, ο Julian Beck και η Judith Malina ανακοίνωσαν την αποχώρησή τους από το φεστιβάλ σε μια «Διακήρυξη 11 Σημείων». Το έβδομο σημείο αναφέρει: «Αποχωρούμε από το φεστιβάλ επειδή ήρθε η ώρα να αρχίσουμε επιτέλους να αρνούμαστε να υπηρετούμε όσους θέλουν η γνώση και η δύναμη της τέχνης να ανήκει μόνο σε αυτούς που μπορούν να πληρώσουν, σε αυτούς που επιθυμούν να κρατούν τον λαό στο σκοτάδι, που εργάζονται για να κρατήσουν την εξουσία στα χέρια των ελίτ, που επιθυμούν να ελέγχουν τις ζωές των καλλιτεχνών και άλλων ανθρώπων. ΚΑΙ ΓΙΑ ΕΜΑΣ, Ο ΑΓΩΝΑΣ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ»

Το 1969, το πρώτο μουσικό θέατρο εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν με την παρουσίαση της όπερας «Orden» του Αρίγκο σε παραγωγή του Χόρχε Λαβέλι με λιμπρέτο του Πιερ Μπουρζάντ.

1971 – 1979 σε σκηνοθεσία Πολ Πιο

Από το 1971 έως το 1979, ο Paul Puaux, ο ορισθείς διάδοχος, συνέχισε το έργο που ξεκίνησε στο φεστιβάλ, παρά την κριτική που τον χαρακτήριζε ως «κομμουνιστή δάσκαλο χωρίς καλλιτεχνικό ταλέντο». Αρνήθηκε τον τίτλο του διευθυντή, προτιμώντας τον πιο μετριοπαθή τίτλο του «διαχειριστή». Οι κύριες συνεισφορές του ήταν η δημιουργία του Théâtre Ouvert (Ανοιχτού Θεάτρου) και η επέκταση του φεστιβάλ ώστε να συμπεριλάβει καλλιτέχνες από μακριά: τους Merce Cunningham, Mnouchkine και Besson. Αυτή η περίοδος είδε επίσης τη γέννηση του φεστιβάλ «Off», με την τετραλογία του Μολιέρου του Antoine Vitez και τον Αϊνστάιν στην Παραλία του Bob Wilson.

Αποχώρησε από τη διεύθυνση του φεστιβάλ το 1979 για να αφιερωθεί στον οίκο Jean-Vilar, τον ιστορικό θεσμό του φεστιβάλ. Οι Béjart, Mnouchkine και Planchon αρνήθηκαν να τον διαδεχθούν, προτού διοριστεί ο Bernard Faivre d'Arcier.

1980 – 1984 υπό τη διεύθυνση του Bernard Faivre d'Arcier, ή η διοικητική, νομική και οικονομική αναμόρφωση

Το 1980, ο Paulo Portas μετακόμισε στο Maison Jean Vilar και ο Bernard Faivre d'Arcier ανέλαβε τη διεύθυνση του φεστιβάλ, το οποίο την ίδια χρονιά έγινε ένωση που διέπεται από τον νόμο του 1901. Κάθε ένας από τους δημόσιους φορείς που επιδοτούν το φεστιβάλ (Κράτος, πόλη της Αβινιόν, γενικό συμβούλιο του Βοκλύζ, περιφερειακό συμβούλιο Προβηγκίας-Άλπεων-Κυανής Ακτής) εκπροσωπείται στο διοικητικό συμβούλιο, το οποίο περιλαμβάνει επίσης επτά εξειδικευμένα άτομα.

Υπό την ηγεσία του νέου διευθυντή Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 και 1993-2003) και του Alain Crombecque (1985-1992), το φεστιβάλ επαγγελματοποίησε τη διοίκησή του και αύξησε τη διεθνή του φήμη. Επικρίθηκε ως «σοσιαλιστής δημόσιος υπάλληλος που καταπνίγει την παράδοση». Ο Crombecque ανέπτυξε επίσης θεατρικές παραγωγές και αύξησε τον αριθμό των σημαντικών εκδηλώσεων, όπως η Mahabharata του Peter Brook το 1985 και η The Satin Slipper του Antoine Vitez το 1987. Επικρίθηκε για τα έξοδα που σχετίζονται με την Mahabharata, προτού οι επικριτές του αναζωογονηθούν από τα αποτελέσματα. Επικρίθηκε επίσης για τον περιορισμό του αριθμού των διαθέσιμων θέσεων για παραστάσεις στην κεντρική αυλή σε 2.300.

Το OFF θεσμοθετήθηκε επίσης και το 1982, με την ώθηση του Alain Léonard, ίδρυσε έναν σύλλογο, το "Avignon Public Off", για τον συντονισμό και τη δημοσίευση ενός ολοκληρωμένου προγράμματος εκθέσεων Off.

Από την ίδρυση της Εβδομάδας Δραματικών Τεχνών το 1947, σχεδόν όλα έχουν αλλάξει:

Διάρκεια: Αρχικά διαρκούσε μία εβδομάδα, με μερικές παραστάσεις, αλλά τώρα πραγματοποιείται κάθε καλοκαίρι για 3 έως 4 εβδομάδες.
Χώροι: Το φεστιβάλ έχει επεκτείνει τις παραστάσεις του πέρα από το θρυλικό Cour d'honneur του Παπικού Παλατιού, λαμβάνοντας χώρα σε περίπου είκοσι ειδικά διαμορφωμένες τοποθεσίες (σχολεία, παρεκκλήσια, γυμναστήρια κ.λπ.). Μερικοί από αυτούς τους χώρους βρίσκονται εντός των τειχών της πόλης της Αβινιόν (εντός των τειχών), όπως η αποθήκη αλατιού, ενώ άλλοι βρίσκονται εκτός των τειχών, όπως το γυμναστήριο Paul Giera, αλλά είναι επίσης διάσπαρτοι σε όλη την ευρύτερη περιοχή της Αβινιόν. Άλλες πόλεις φιλοξενούν το φεστιβάλ, όπως η Villeneuve-lès-Avignon στο μοναστήρι Chartreuse, η Boulbon στο λατομείο της, η Vedène και η Montfavet στις αίθουσες παραστάσεών τους, η Le Pontet στο αμφιθέατρό της, η Cavaillon και άλλες. Το 2013, το φεστιβάλ άνοιξε το FabricA, έναν μόνιμο χώρο προβών (μια αίθουσα ίδιου μεγέθους με τη σκηνή της Cour d'honneur) και καλλιτεχνική φιλοξενία. Κάθε χρόνο, ανοίγονται νέοι χώροι για να φιλοξενήσουν τις παραστάσεις του προγράμματος OFF.

Η φύση του φεστιβάλ: από την αρχή, η Αβινιόν ήταν ένα φεστιβάλ σύγχρονης θεατρικής δημιουργίας. Στη συνέχεια, άνοιξε το δρόμο και για άλλες τέχνες, κυρίως για τον σύγχρονο χορό (Maurice Béjart από το 1966), την παντομίμα, το κουκλοθέατρο, το μουσικό θέατρο, τις ιππικές παραστάσεις (Zingaro), τις τέχνες του δρόμου κ.λπ.

Η αρχική φιλοδοξία του φεστιβάλ να συγκεντρώσει τα καλύτερα του γαλλικού θεάτρου σε ένα μέρος έχει επεκταθεί με την πάροδο των ετών για να προσεγγίσει ένα διεθνές κοινό, με έναν αυξανόμενο αριθμό μη γαλλικών θιάσων να έρχονται για να εμφανιστούν στην Αβινιόν κάθε χρόνο.

Αν και σχεδόν όλα έχουν αλλάξει από την «Εβδομάδα Δραματικών Τεχνών» του 1947, και το Φεστιβάλ έχει χάσει μέρος της εμβληματικής του δύναμης, σύμφωνα με τον Robert Abirached, παραμένει μια ουσιαστική εκδήλωση για ένα ολόκληρο επάγγελμα, ενώ το εκτός φεστιβάλ έχει γίνει ένα «σούπερ μάρκετ θεατρικής παραγωγής», στο οποίο εννιακόσιες εταιρείες αναζητούν κοινό και προγραμματιστές.

1985 – 1992 σε σκηνοθεσία Αλέν Κρομμπέκ

1993 – 2002 επιστροφή του Bernard Faivre d'Arcier

2003: Η χρονιά της ακύρωσης

Επτακόσιες πενήντα παραστάσεις είχαν προγραμματιστεί για το 2003. Η απεργία των εργαζομένων στις παραστατικές τέχνες —ηθοποιών, τεχνικών και άλλων— που διαμαρτύρονταν για τη μεταρρύθμιση του συστήματος ασφάλισης ανεργίας (Assedic), οδήγησε στην ακύρωση του Φεστιβάλ της Αβινιόν του 2003 και περίπου εκατό παραστάσεων εκτός φεστιβάλ. Αυτός ο αγώνας ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 2003 και στόχευε στην προστασία του συγκεκριμένου συστήματος επιδομάτων ανεργίας για τους επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών. Το 2003, το κοινό διαδήλωσε στους δρόμους μαζί με όσους εργάζονται στις παραστατικές τέχνες. Σχηματίστηκαν πολυάριθμες περιφερειακές ομάδες και έκτοτε συνεδριάζει τακτικά ένα εθνικό συντονιστικό όργανο.

2004-2013: Το δίδυμο Archambault και Baudriller

Διορισμένοι τον Ιανουάριο, οι αναπληρωτές του Faivre d'Arcier, Hortense Archambault και Vincent Baudriller, ανέλαβαν τη διοίκηση του φεστιβάλ τον Σεπτέμβριο του 2003, μετά την ακύρωσή του τον Ιούλιο. Επαναδιορίστηκαν για τέσσερα χρόνια το 2008. Το 2010, κατάφεραν να πείσουν το διοικητικό συμβούλιο να τροποποιήσει το καταστατικό του συλλόγου για να εξασφαλίσουν μια επιπλέον θητεία μισού έτους. Αυτό δικαιολογήθηκε από τη διαχείριση του κατασκευαστικού έργου FabricA, το οποίο είχαν θέσει ως έναν από τους στόχους της δεύτερης θητείας τους. Ενώ κατάφεραν να ολοκληρώσουν το έργο σε ένα χρόνο, παρέλειψαν να διαθέσουν έναν προϋπολογισμό λειτουργίας.

Μετέφεραν τα παριζιάνικα γραφεία τους στην Αβινιόν και οργάνωσαν το πρόγραμμα γύρω από έναν ή δύο συνεργαζόμενους καλλιτέχνες, διαφορετικούς κάθε χρόνο. Έτσι, προσκάλεσαν τον Thomas Ostermeier το 2004, τον Jan Fabre το 2005, τον Josef Nadj το 2006, τον Frédéric Fisbach το 2007, την Valérie Dréville και τον Romeo Castellucci το 2008, τον Wajdi Mouawad το 2009, τον Olivier Cadiot και τον Christoph Marthaler το 2010, τον Boris Charmatz το 2011, τον Simon McBurney το 2012, τον Dieudonné Niangouna και τον Stanislas Nordey το 2013.

Ενώ καταφέρνουν να αυξήσουν και να αναζωογονήσουν το κοινό τους, δεν είναι άτρωτοι στην κριτική, η οποία κορυφώθηκε κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης του 2005. Σε ορισμένες παραστάσεις φεστιβάλ, μεγάλος αριθμός θεατών εγκατέλειψε τις θέσεις του κατά τη διάρκεια της παράστασης, και η Le Figaro, σε αρκετά άρθρα, έκρινε την έκδοση του 2005 ως «καταστροφική καλλιτεχνική και ηθική καταστροφή», ενώ η France Inter μίλησε για «καταστροφή της Αβινιόν» και η La Provence για «δημόσια δυσαρέσκεια». Η Libération επανέλαβε την κριτική με πιο μετριοπαθή τρόπο, υπερασπιζόμενη το φεστιβάλ. Παρόμοια σε χαρακτήρα με την περίφημη διαμάχη μεταξύ των «αρχαίων» και των «μοντέρνων», αυτή έφερε αντιμέτωπους τους υποστηρικτές ενός παραδοσιακού θεάτρου αποκλειστικά αφιερωμένου στο κείμενο και την παρουσία του ηθοποιού (συμπεριλαμβανομένων των Jacques Julliard ή Régis Debray που του αφιέρωσαν ένα βιβλίο), κυρίως κριτικούς της γενιάς του baby-boom, με τους νεότερους κριτικούς και θεατές που ήταν συνηθισμένοι στο μεταδραματικό θέατρο μετά το 1968, πιο κοντά στην παράσταση και χρησιμοποιώντας την εικόνα στη σκηνή (αυτές οι απόψεις έχουν συγκεντρωθεί σε ένα έργο που συντονίστηκε από τους Georges Banu και Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Για την έκδοση του 2006, εκδόθηκαν 133.760 εισιτήρια για το 60ό Φεστιβάλ της Αβινιόν, σε μια χωρητικότητα 152.000 θέσεων. Το ποσοστό προσέλευσης ήταν επομένως 88%, κατατάσσοντας την έκδοση αυτή στο ίδιο επίπεδο με τα «ιστορικά» χρόνια (ήταν 85% το 2005). Καταγράφηκαν επίσης 15.000 εισιτήρια για δωρεάν εκδηλώσεις όπως εκθέσεις, αναγνώσεις, ομιλίες, ταινίες κ.λπ. Τα εισιτήρια που εκδόθηκαν σε νέους κάτω των 25 ετών ή φοιτητές αντιπροσώπευαν ένα αυξανόμενο μερίδιο, φτάνοντας το 12%. Μία παράσταση αύξησε την προσέλευση στο φεστιβάλ: η Battuta, του Bartabas και του Ιππικού Θεάτρου Zingaro, η οποία πέτυχε ποσοστό προσέλευσης 98%: 28.000 θεατές σε 22 παραστάσεις, που αντιπροσωπεύουν περισσότερο από το 20% του συνόλου.

Οι δύο συνεργαζόμενοι καλλιτέχνες της 64ης έκδοσης του φεστιβάλ, από τις 7 έως τις 27 Ιουλίου 2010, είναι ο σκηνοθέτης Christoph Marthaler και ο συγγραφέας Olivier Cadiot.

Το 2011, η επιλογή του χορευτή και χορογράφου Boris Charmatz ως συνεργάτη καλλιτέχνη υπογράμμισε την αυξανόμενη σημασία του σύγχρονου χορού. Ο αφρικανικός χορός έκανε το ντεμπούτο του στο επίσημο πρόγραμμα στην 67η διοργάνωση.

2014: Νέος σκηνοθέτης, ο Ολιβιέ Πι

Μετά τη μη ανανέωση του συμβολαίου του στο Odéon-Théâtre de l'Europe τον Απρίλιο του 2011 και μια ευρεία συλλογή υπογραφών υποστήριξης, ο Υπουργός Πολιτισμού, Φρεντερίκ Μιτεράν, διόρισε τον Ολιβιέ Πι διευθυντή του Φεστιβάλ της Αβινιόν, καθιστώντας τον τον πρώτο καλλιτέχνη που κατέχει αυτή τη θέση από τον Ζαν Βιλάρ. Στις 2 Δεκεμβρίου 2011, το διοικητικό συμβούλιο του φεστιβάλ ψήφισε τον διορισμό του Ολιβιέ Πι, ο οποίος ανέλαβε τα καθήκοντά του ως διευθυντής την 1η Σεπτεμβρίου 2013, μετά τη λήξη της θητείας των προκατόχων του.

Στις 20 Μαρτίου 2014, κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου που πραγματοποιήθηκε στο FabricA, παρουσίασε το πρόγραμμα για την 68η έκδοση του Φεστιβάλ της Αβινιόν, το οποίο πραγματοποιήθηκε από τις 4 έως τις 27 Ιουλίου 2014. Περιέγραψε τα κύρια σημεία του έργου του για το Φεστιβάλ της Αβινιόν:

Νέοι: θεατές και δημιουργοί περιεχομένου
Διεθνής και Μεσογειακή: πέντε ήπειροι που παρουσιάζονται στο πρόγραμμα· με έμφαση στη Συρία
Περιοδεία και αποκέντρωση της διαδρομής των 3 χιλιομέτρων: η παράσταση Οθέλλος, μια παραλλαγή για τρεις ηθοποιούς, από την ομάδα Zieu, παρουσιάστηκε σε περιοδεία στην περιοχή Vaucluse
Σύγχρονη ποίηση και λογοτεχνία: Η Lydie Dattas και το έργο της θα τιμηθούν
Η ψηφιακή τεχνολογία, κινητήρια δύναμη της κοινωνικής και πολιτιστικής ολοκλήρωσης, αποτελεί σημαντικό τομέα ανάπτυξης. Βασιζόμενη στην πρωτοβουλία FabricA numérique, που ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 2013 με το think tank Terra Nova, το Φεστιβάλ της Αβινιόν και ο Pascal Keiser (Technocité) εργάζονται πάνω σε μια αίτηση για το γαλλικό σήμα τεχνολογίας.

Ωστόσο, το 2014 ήταν μια πολύ δύσκολη χρονιά για τον νέο διευθυντή:

- La FabricA: ένας χώρος χωρίς λειτουργικό προϋπολογισμό.

- Δημοτικές εκλογές Μαρτίου 2014: το Εθνικό Μέτωπο αναδεικνύεται νικητής στον πρώτο γύρο. Ο Ολιβιέ Πι καλεί δημόσια όσους απείχαν να ψηφίσουν. Ένα κύμα μίσους και αντεγκλήσεων ξεσπά από όλες τις πολιτικές πλευρές, το Εθνικό Μέτωπο, το UMP και το Σοσιαλιστικό Κόμμα.

- Κοινωνικό κίνημα του Ιουλίου 2014

- Καταιγίδες του Ιουλίου 2014

Λα Φάμπρικα

Οι Hortense Archambault και Vincent Baudriller, συν-διευθυντές του Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2004, εξέφρασαν την ανάγκη για έναν χώρο πρόβας και φιλοξενίας καλλιτεχνών για τους καλλιτέχνες που προσκαλούνται να δημιουργήσουν παραστάσεις στο Φεστιβάλ της Αβινιόν. Το La FabricA, ένα κτίριο σχεδιασμένο από την αρχιτέκτονα Maria Godlewska, άνοιξε τον Ιούλιο του 2013. Το έργο αυτό, το οποίο εκτιμάται σε 10 εκατομμύρια ευρώ, χρηματοδοτήθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση (Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνιών) και τις τοπικές αρχές (Πόλη της Αβινιόν, Γενικό Συμβούλιο Βοκλίζ, Περιφέρεια Προβηγκίας-Άλπεων-Κυανής Ακτής).

Η τοποθεσία του, στο σταυροδρόμι των περιοχών Champfleury και Monclar, οι οποίες βρίσκονται και οι δύο σε αστική και κοινωνική αναγέννηση, εμπνέει όνειρα για ένα φιλόδοξο έργο που θα συνεργάζεται με περιθωριοποιημένες κοινότητες. Ο Vincent Baudriller λέει: «Υπάρχουν δισεκατομμύρια πράγματα που μπορούμε να εφεύρουμε με αυτές τις ομάδες». Ωστόσο, ο Olivier Py είναι αυτός που φέρει την ευθύνη να βρει τα μέσα για να λειτουργήσει το κτίριο όλο το χρόνο και να χρηματοδοτήσει τα έργα πολιτιστικής εμβέλειας.

Καλλιτεχνικά έργα υλοποιούνται για τους κατοίκους αυτών των γειτονιών, ιδιαίτερα εκείνα που απευθύνονται σε νέους (εργαζόμενοι με μαθητές δημοτικού, γυμνασίου και λυκείου), με στόχο την προσέγγιση όλων των κοινωνικών τάξεων. Ωστόσο, ο χώρος φαίνεται να αναζητά ακόμη τον σκοπό του και τη θέση του μέσα στην πόλη και το Φεστιβάλ.

Το FabricA αποτελείται από:

μια αίθουσα προβών: μας επιτρέπει να εργαζόμαστε στις παραστάσεις που δίνονται στο Cour d'Honneur, το οποίο έχει χωρητικότητα 600 θέσεων·
ένας ιδιωτικός χώρος: επιτρέπει στις καλλιτεχνικές ομάδες να ζουν και να εργάζονται σε καλές συνθήκες·
ένας μικρός τεχνικός χώρος: είναι ένας χώρος αποθήκευσης εξοπλισμού.

Το 2014, το Φεστιβάλ της Αβινιόν προσέφερε δύο παραστάσεις στο FabricA: το «Ορλάντο» του Ολιβιέ Πι και το «Ερρίκος ΣΤ΄» του Τόμας Τζόλι.

ΑΝΑΔΥΣΗ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ "OFF" ΚΑΙ ΕΠΕΚΤΑΣΗ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΗΣ ΑΒΙΝΙΟΝ

Αλλά το Φεστιβάλ αντικατοπτρίζει τη μεταμόρφωση του θεάτρου. Έτσι, παράλληλα με τις παραγωγές εθνικών δραματικών ιδρυμάτων, θεάτρων και κέντρων θεάτρου, ένα «εκτός θεάτρου», ανεπίσημο και ανεξάρτητο, εμφανίστηκε το 1966, με πρωτοβουλία του Théâtre des Carmes, το οποίο συνίδρυσαν οι André Benedetto και Bertrand Hurault. Αρχικά, και χωρίς καμία πρόθεση δημιουργίας κινήματος, στην ομάδα του André Benedetto προστέθηκαν την επόμενη χρονιά και άλλοι θίασοι.

Τα άλλα δραματικά κέντρα και τα εθνικά θέατρα παρουσιάζουν με τη σειρά τους τις παραγωγές τους (ο Jorge Lavelli για το Théâtre de l'Odéon, το Maison de la culture de Bourges), ενώ τέσσερις νέοι χώροι χρησιμοποιούνται στην πόλη μεταξύ 1967 και 1971 (το cloître des Célestins, το Théâtre municipal και το chapelle des Pénitents blancs συμπληρώνουν το cloître des Carmes) και το φεστιβάλ γίνεται διεθνές, όπως τα δεκατρία έθνη που συμμετείχαν στις πρώτες Διεθνείς Συναντήσεις Νέων που διοργάνωσε η CEMEA ή η παρουσία του Living Theatre το 1968.

Το 1968, λόγω της απαγόρευσης του έργου του Gérard Gelas «La Paillasse aux seins nus» στο Villeneuve-lès-Avignon, το «off» έκανε την είσοδό του στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, με τον θίασο να προσκαλείται από τον Maurice Béjart να εμφανιστεί φιμωμένος στη σκηνή του Cour d'honneur και να λαμβάνει την υποστήριξη του Living Theatre.

Ο Βιλάρ διηύθυνε το Φεστιβάλ μέχρι τον θάνατό του το 1971. Εκείνη τη χρονιά, τριάντα οκτώ παραστάσεις προσφέρθηκαν στο περιθώριο του φεστιβάλ.

Από το 1971 έως το 1979, ο Paul Puaux, ο ορισμένος κληρονόμος, συνέχισε το έργο που είχε ξεκινήσει.

Επαγγελματοποίηση

Το 1980, ο Paulo Portas μετακόμισε στο Maison Jean Vilar και ο Bernard Faivre d'Arcier ανέλαβε τη διεύθυνση του φεστιβάλ, το οποίο την ίδια χρονιά έγινε ένωση που διέπεται από τον νόμο του 1901. Κάθε ένας από τους δημόσιους φορείς που επιδοτούν το Φεστιβάλ (Κράτος, πόλη της Αβινιόν, γενικό συμβούλιο του Βοκλύζ, περιφερειακό συμβούλιο Προβηγκίας-Άλπεων-Κυανής Ακτής) εκπροσωπείται στο διοικητικό συμβούλιο, το οποίο περιλαμβάνει επίσης επτά εξειδικευμένα άτομα.

Υπό την ηγεσία του νέου διευθυντή Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 και 1993-2003) και του Alain Crombecque (1985-1992), το φεστιβάλ επαγγελματοποίησε τη διαχείρισή του και αύξησε τη διεθνή του φήμη. Το Crombecque ανέπτυξε επίσης θεατρική παραγωγή και αύξησε τον αριθμό των σημαντικών εκδηλώσεων, όπως το Mahabharata του Peter Brook το 1985 και το The Satin Slipper του Antoine Vitez το 1987.

Το Off θεσμοθετήθηκε επίσης και το 1982, με την ώθηση του Alain Léonard, δημιουργήθηκε ένας σύλλογος, ο «Avignon Public Off», για τον συντονισμό και τη δημοσίευση ενός ολοκληρωμένου προγράμματος εκθέσεων Off.

Από την ίδρυση της Εβδομάδας Δραματικών Τεχνών το 1947, σχεδόν όλα έχουν αλλάξει:

Διάρκεια: Αρχικά διαρκούσε μία εβδομάδα, με μερικές παραστάσεις, αλλά τώρα πραγματοποιείται κάθε καλοκαίρι για 3 έως 4 εβδομάδες.

Οι χώροι: Το Φεστιβάλ έχει επεκτείνει τις παραστάσεις του πέρα από το θρυλικό Cour d'honneur του Παπικού Μεγάρου, σε περίπου είκοσι χώρους ειδικά διαμορφωμένους για την περίσταση (σχολεία, παρεκκλήσια, γυμναστήρια κ.λπ.). Μερικοί από αυτούς τους χώρους βρίσκονται εντός των τειχών της Αβινιόν, άλλοι εκτός, όπως το γυμνάσιο Paul Giera, αλλά όλοι είναι διάσπαρτοι σε όλη την ευρύτερη περιοχή της Αβινιόν. Άλλες πόλεις φιλοξενούν επίσης το Φεστιβάλ: η Villeneuve-lès-Avignon στο μοναστήρι Chartreuse, η Boulbon στο λατομείο της, η Vedène και η Montfavet στις αίθουσες παραστάσεών τους, η Le Pontet στο αμφιθέατρό της, η Cavaillon κ.ο.κ.

Κάθε χρόνο, ανοίγουν νέοι χώροι για να φιλοξενήσουν τις παραστάσεις του OFF.

Η φύση του φεστιβάλ: από την αρχή, η Αβινιόν ήταν ένα φεστιβάλ σύγχρονης θεατρικής δημιουργίας. Στη συνέχεια, άνοιξε το δρόμο και για άλλες τέχνες, κυρίως για τον σύγχρονο χορό (Maurice Béjart από το 1966), την παντομίμα, το κουκλοθέατρο, το μουσικό θέατρο, τις ιππικές παραστάσεις (Zingaro), τις τέχνες του δρόμου κ.λπ.
Η αρχική φιλοδοξία του φεστιβάλ να συγκεντρώσει τα καλύτερα του γαλλικού θεάτρου σε ένα μέρος έχει επεκταθεί με την πάροδο των ετών για να προσεγγίσει ένα διεθνές κοινό, με έναν αυξανόμενο αριθμό μη γαλλικών θιάσων να έρχονται για να εμφανιστούν στην Αβινιόν κάθε χρόνο.

Αν και το φεστιβάλ έχει χάσει μέρος της εμβληματικής του δύναμης, σύμφωνα με τον Robert Abirached, παραμένει μια ουσιαστική εκδήλωση για ένα ολόκληρο επάγγελμα, ενώ το OFF έχει γίνει ένα «σούπερ μάρκετ θεατρικής παραγωγής», στο οποίο οκτακόσιες εταιρείες αναζητούν κοινό και προγραμματιστές.

Το σύγχρονο φεστιβάλ

Η ακύρωση της έκδοσης του 2003

Επτακόσιες πενήντα παραστάσεις είχαν προγραμματιστεί για το 2003. Η απεργία των εργαζομένων στον χώρο του θεάματος —ηθοποιών, τεχνικών και άλλων— που διαμαρτύρονταν για τη μεταρρύθμιση του συστήματος ασφάλισης ανεργίας (Assedic), οδήγησε στην ακύρωση του Φεστιβάλ της Αβινιόν του 2003 και περίπου εκατό παραστάσεων εκτός φεστιβάλ. Αυτός ο αγώνας ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 2003 και στόχευε στην προστασία του συγκεκριμένου συστήματος επιδομάτων ανεργίας για τους εργαζόμενους στον χώρο του θεάματος. Το 2003, το κοινό διαδήλωσε στους δρόμους μαζί με όσους εργάζονται στις παραστατικές τέχνες. Σχηματίστηκαν πολυάριθμες περιφερειακές ομάδες και έκτοτε συνεδριάζει τακτικά ένα εθνικό συντονιστικό όργανο

Η αναβίωση του δίδυμου Archambault και Baudriller

Οι βοηθοί του Faivre d'Arcier, Hortense Archambault και Vincent Baudriller, διορισμένοι τον Ιανουάριο, ανέλαβαν τη διεύθυνση του Φεστιβάλ τον Σεπτέμβριο του 2003, μετά την ακύρωσή του τον Ιούλιο.

Επανατοποθέτησαν τη διεύθυνση του Φεστιβάλ εξ ολοκλήρου στην Αβινιόν και οργάνωσαν το πρόγραμμα γύρω από έναν ή δύο συνεργαζόμενους καλλιτέχνες, διαφορετικούς κάθε χρόνο. Έτσι, προσκάλεσαν τον Thomas Ostermeier το 2004, τον Jan Fabre το 2005, τον Josef Nadj το 2006, τον Frédéric Fisbach το 2007, την Valérie Dréville και τον Romeo Castellucci το 2008, τον Wajdi Mouawad το 2009, τον Olivier Cadiot και τον Christoph Marthaler το 2010, τον Boris Charmatz το 2011 και τον Simon McBurney το 2012.

Ενώ κατάφεραν να αυξήσουν και να αναζωογονήσουν το κοινό τους, δεν έμειναν άτρωτοι στην κριτική, η οποία έφτασε στο αποκορύφωμά της κατά τη διάρκεια της έκδοσης του 2005. Κατά τη διάρκεια ορισμένων παραστάσεων του Φεστιβάλ, μεγάλος αριθμός θεατών αποχώρησε, και η Le Figaro, σε αρκετά άρθρα, χαρακτήρισε την έκδοση του 2005 ως «καταστροφική καλλιτεχνική και ηθική καταστροφή», ενώ η France Inter την αναφέρθηκε ως «καταστροφή της Αβινιόν» και η La Provence σε «δημόσια δυσαρέσκεια». Η Libération επανέλαβε την κριτική με πιο μετριοπαθή τρόπο, υπερασπιζόμενη το Φεστιβάλ. Παρόμοια σε χαρακτήρα με την περίφημη διαμάχη μεταξύ των «αρχαίων» και των «μοντέρνων», αυτή έφερε αντιμέτωπους τους υποστηρικτές ενός παραδοσιακού θεάτρου αποκλειστικά αφιερωμένου στο κείμενο και την παρουσία του ηθοποιού (συμπεριλαμβανομένων των Jacques Julliard ή Régis Debray που του αφιέρωσαν ένα βιβλίο), κυρίως κριτικούς της γενιάς του baby-boom, με τους νεότερους κριτικούς και θεατές που ήταν συνηθισμένοι στο μεταδραματικό θέατρο μετά το 1968, πιο κοντά στην παράσταση και χρησιμοποιώντας την εικόνα στη σκηνή (αυτές οι απόψεις έχουν συγκεντρωθεί σε ένα έργο που συντονίστηκε από τους Georges Banu και Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Μετά τη σύγκρουση του 2003 με τους εργαζόμενους που εργάζονταν περιοδικά, η οποία χώρισε τους 700 θιάσους του Off Festival —μερικοί από τους οποίους επέλεξαν να συνεχίσουν να εμφανίζονται παρά τις εντάσεις και την ακύρωση του Φεστιβάλ της Αβινιόν— το ίδιο το Off Festival διαλύθηκε και αναγκάστηκε να αναδιαρθρωθεί. Τετρακόσιες εταιρείες και τα περισσότερα θέατρα του Off Festival, που εκπροσωπούσαν σχεδόν 500 οργανισμούς, ένωσαν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν το Avignon Festival et Compagnies (AF&C), υπό την προεδρία του André Benedetto, αντικαθιστώντας οριστικά την προηγούμενη ένωση του Alain Léonard την επόμενη χρονιά. Το 2009, το Off Festival ξεπέρασε τις 980 ημερήσιες παραστάσεις και εκδηλώσεις (θέατρο, μουσικό θέατρο, χορός, καφέ-θέατρο, κουκλοθέατρο, τσίρκο κ.λπ.), σημειώνοντας αύξηση 11% κάθε χρόνο από τις αρχές της δεκαετίας του 2000.

Το 2011, οι Hortense Archambault και Vicent Baudriller επέλεξαν να συνεργάσουν τον χορευτή και χορογράφο Boris Charmatz ως συνεργάτη καλλιτέχνη για την έκδοση, γεγονός που υπογραμμίζει την αυξανόμενη θέση του σύγχρονου χορού11.

2006: 60ή έκδοση

Για την έκδοση του 2006, εκδόθηκαν 133.760 εισιτήρια για το 60ό Φεστιβάλ της Αβινιόν, σε μια χωρητικότητα 152.000 ατόμων. Το ποσοστό προσέλευσης ήταν επομένως 88%, κατατάσσοντας την έκδοση αυτή στο ίδιο επίπεδο με τα «ιστορικά» χρόνια (ήταν 85% το 2005). Καταγράφηκαν επιπλέον 15.000 εισιτήρια για δωρεάν εκδηλώσεις όπως εκθέσεις, αναγνώσεις, ομιλίες, ταινίες κ.λπ. Τα εισιτήρια που εκδόθηκαν σε νέους κάτω των 25 ετών ή φοιτητές αντιπροσώπευαν ένα αυξανόμενο μερίδιο, φτάνοντας το 12%.

Μία παράσταση αύξησε την προσέλευση στο φεστιβάλ: η «Μπατούτα» του Μπαρτάμπας και του Ιππικού Θεάτρου Ζινγκάρο, η οποία κατέγραψε ποσοστό προσέλευσης 98%: 28.000 θεατές σε 22 παραστάσεις, ή περισσότερο από το 20% του συνόλου.

«Οι αργυραμοιβοί»

«Οι ηθοποιοί δεν είναι σκυλιά!» αναφώνησε ο Ζεράρ Φιλίπ στον τίτλο ενός διάσημου άρθρου. Κάθε σκέψη για το Φεστιβάλ Αβινιόν, τι έχει γίνει και τι μπορεί να γίνει, θα πρέπει να φέρει αυτή την αιχμηρή, αγιαστική φράση.

Έτσι ξεκινά ο στοχασμός που ανέλαβε ξανά το 2006 ο Jean Guerrin, ηθοποιός, σκηνοθέτης, ιδρυτής και διευθυντής της θεατρικής σχολής του Montreuil, τακτικός συμμετέχων στο Off Festival και προσκεκλημένος του In Festival το 1980 με τον Ερρίκο ΣΤ΄ του Σαίξπηρ και τον Γάμο του Μπρεχτ. Σε μια συνέντευξη με τον Vincent Cambier για τον σύλλογο Les Trois Coups, καταγγέλλει το «συνεχιζόμενο σκάνδαλο» των συνθηκών υπό τις οποίες φιλοξενούνται ηθοποιοί, θίασοι, σκηνοθέτες και θεατρικοί συγγραφείς στους χώρους του Off Festival - συνθήκες που έχουν διαφθαρεί από την απληστία των ιδιοκτητών των χώρων, παρά τις προσπάθειες της διοίκησης του Φεστιβάλ να βελτιώσει την κατάσταση. Ο φρενήρης ρυθμός των παραστάσεων στον ίδιο χώρο οδηγεί σε ένα εξαντλητικό πρόγραμμα εγκατάστασης και αποσυναρμολόγησης, ή ακόμα χειρότερα: στον ακρωτηριασμό των κειμένων. Το τεράστιο κόστος εξασφάλισης ενός χώρου παραστάσεων σπάνια επιτρέπει στις εταιρείες να πληρώσουν τους ηθοποιούς τους. Αυτές οι συνθήκες αποκρύπτονται προσεκτικά από το κοινό, του οποίου η οικονομική υποστήριξη πρέπει να προστατευθεί. Για τον Jean Guerrin, οι λύσεις έγκεινται στην «αναγνώριση της συγκεκριμένης περίπτωσης του ηθοποιού», επιτρέποντας μεταχείριση ισοδύναμη με αυτή των τεχνικών και των διευθυντών σκηνής που πληρώνονται συστηματικά, σε αντίθεση με τους ηθοποιούς, και στη δημιουργία ενός «ρυθμιστικού και ελεγκτικού φορέα για τις συνθήκες διαχείρισης των χώρων», ακόμη και αν αυτό σημαίνει άρνηση απονομής ετικέτας στους πιο άσεμνους, έτσι ώστε «το Φεστιβάλ να μην πεθάνει από την ανεξέλεγκτη ανάπτυξή του, όπως εκείνα τα όμορφα αστέρια που κατέρρευσαν κάτω από το βάρος τους· η κατάσταση [απαιτεί] μια ξαφνική έξαρση δράσης για να αποφευχθεί η υπερβολή της λέξης «επανάσταση»».

Η έκδοση του 2010

Οι δύο συνεργαζόμενοι καλλιτέχνες για αυτή την έκδοση είναι ο σκηνοθέτης Christoph Marthaler και ο συγγραφέας Olivier Cadiot. Η 64η έκδοση του Φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε από τις 7 έως τις 27 Ιουλίου 2010. Το Off Festival πραγματοποιήθηκε από τις 8 έως τις 31 Ιουλίου.

Συλλογή ντοκιμαντέρ του Maison Jean-Vilar

Το έργο του Jean Vilar και όλες οι 3.000 εκδηλώσεις που έχουν προγραμματιστεί στο Φεστιβάλ της Αβινιόν από την έναρξή του το 1947 είναι προσβάσιμες στο Maison Jean Vilar, που βρίσκεται στην Αβινιόν, στην οδό Mons 8, Montée Paul-Puaux (βιβλιοθήκη, βιντεοθήκη, εκθέσεις, βάση δεδομένων κ.λπ.). Ο Σύνδεσμος Jean Vilar εκδίδει το περιοδικό Cahiers Jean Vilar, το οποίο τοποθετεί τη σκέψη του δημιουργού του Φεστιβάλ της Αβινιόν σε μια έντονα σύγχρονη προοπτική, αναλύοντας τον ρόλο του θεάτρου στην κοινωνία και τις προκλήσεις της πολιτιστικής πολιτικής.

Ταμείο Fernand-Michaud

Το 1988, η Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας απέκτησε περισσότερα από 50.000 αρνητικά και διαφάνειες που παρήγαγε ο φωτογράφος Fernand Michaud κατά τη διάρκεια των Φεστιβάλ της Αβινιόν από το 1970 έως το 1986.

2015: 50ή έκδοση του Φεστιβάλ OFF

Το Avignon Off Festival συγκεντρώνει εκατοντάδες παραστάσεις, από τις 10 π.μ. έως τα μεσάνυχτα σε περισσότερους από εκατό χώρους και θέατρα, συμπεριλαμβανομένης της σκηνής του Laurette, του μόνιμου θεάτρου της Αβινιόν.

Επίσημος ιστότοπος

Επίσημη ιστοσελίδα του Off Festival

Τα σημειωματάρια του Maison Jean-Vilar αρ. 105 - Αβινιόν, Ιούλιος 1968

Φωτογραφίες από το Φεστιβάλ της Αβινιόν είναι διαθέσιμες στο Gallica

Πηγή: Wikipedia