Το θέατρο στο Παρίσι

Θεατρικά έργα που παρουσιάζονται αυτή τη στιγμή στο Παρίσι

Το Παρίσι προσφέρει σήμερα σχεδόν 950 θεατρικές παραστάσεις, μια εντυπωσιακή προσφορά που καλύπτει όλα τα είδη. Ακολουθεί μια επιλογή από αξιοσημείωτα έργα που προβάλλονται αυτήν τη στιγμή:

Κωμωδίες και θέατρο μπουλβάρ:

• «Η Αλήθεια ή η Ιστορία ενός Ψεύτη» με πρωταγωνιστές τους Πιερ Αρντίτι και Νικολά Μπριανσόν, μια κωμωδία που σημειώνει επιτυχία εδώ και αρκετούς μήνες
• "Le Prénom" στο Théâtre Édouard VII, σε σκηνοθεσία Bernard Murat, που θα διαρκέσει έως τον Ιούνιο του 2024
• "Boeing Boeing" στο Théâtre de la Michodière, με τον José Paul και τον Christophe Malavoy

Σύγχρονο θέατρο:

• «Musée Duras» στο Θέατρο Odéon - Εργαστήρια Berthier από τις 9 έως τις 30 Νοεμβρίου 2025. Αυτή η πρωτότυπη δημιουργία προσφέρει μια καινοτόμο μορφή: μπορείτε να κάνετε κράτηση είτε για ολόκληρο το έργο (οι προβολές είναι στις 10 π.μ.), είτε για τμήματα 2 ωρών (από τις 10 π.μ. έως τις 6 μ.μ.).
• «Μητέρα» του Φλοριάν Ζέλερ στο Théâtre Antoine, με πρωταγωνίστρια την Ιζαμπέλ Ιπέρ, μέχρι τον Μάρτιο του 2024

Κλασικό θέατρο:

• Ο «Δον Ζουάν» του Μολιέρου στο Théâtre de la Ville, σε σκηνοθεσία Thomas Ostermeier
• «Φαίδρα» στην Κομεντί Φρανσαίζ, με τη Μιριέλ Μαγιέτ-Χολτζ στον ομώνυμο ρόλο

Σόλο εμφανίσεις:

• «Edmond» του Michaël Boujenah στο Palais-Royal Theatre
• «Gad Gone Wild» του Gad Elmaleh στο θέατρο Marigny

Αυτό το πρόγραμμα εξελίσσεται συνεχώς. Ορισμένα έργα εξαντλούνται μήνες νωρίτερα, ενώ άλλα εξακολουθούν να προσφέρουν εισιτήρια τελευταίας στιγμής. Τα θέατρα του Παρισιού γενικά προγραμματίζουν τις παραστάσεις τους ανά σεζόν, με τις νέες παραγωγές να ξεκινούν τον Σεπτέμβριο και να διαρκούν μέχρι τον Ιούνιο.

Για να εκτιμήσετε πλήρως αυτή την ποικιλομορφία, είναι χρήσιμο να γνωρίζετε τους εμβληματικούς χώρους όπου ζωντανεύουν αυτές οι παραστάσεις. Κάθε παριζιάνικο θέατρο έχει τη δική του ιστορία, ατμόσφαιρα και μοναδικά χαρακτηριστικά.

Τα κυριότερα θέατρα του Παρισιού που αξίζει να ανακαλύψετε

Το Παρίσι διαθέτει πάνω από 130 θέατρα, το καθένα με τον δικό του μοναδικό χαρακτήρα και ιστορία. Ακολουθούν μερικοί χώροι που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε και αξίζουν την προσοχή σας.

Εθνικοί θεσμοί

Η Comédie-Française παραμένει το αδιαμφισβήτητο σημείο αναφοράς. Η Salle Richelieu, που βρίσκεται στην οδό 2 Place Colette στο 1ο διαμέρισμα, φιλοξενεί τα μεγαλύτερα κλασικά έργα από το 1790. Η ιταλικής αισθητικής αρχιτεκτονική του Victor Louis προσφέρει αξιοσημείωτη ακουστική στις 862 θέσεις του. Για μια πιο οικεία εμπειρία, το Studio Théâtre του ίδιου ιδρύματος φιλοξενεί 136 θεατές σε ένα μοντέρνο περιβάλλον.

Το Odéon, που βρίσκεται στην Place de l'Odéon στο 6ο διαμέρισμα, εντυπωσιάζει με την αρχιτεκτονική του της εποχής του Διαφωτισμού. Η χωρητικότητά του, που φτάνει τους 800 θεατές, καθιστά αυτό το εθνικό θέατρο έναν ναό αφιερωμένο σε σύγχρονες δημιουργίες και ξένους συγγραφείς.

Τα ιστορικά θέατρα του κέντρου

Το Théâtre du Châtelet, που βρίσκεται στην Place du Châtelet στο 1ο διαμέρισμα, σας μεταφέρει στον κόσμο των μεγάλων παραγωγών. Οι 2.010 θέσεις του και ο εντυπωσιακός σκηνικός εξοπλισμός το καθιστούν έναν εξαιρετικό χώρο για μιούζικαλ και όπερες. Ως διατηρητέο ​​ιστορικό μνημείο από το 1979, διατηρεί όλη τη γοητεία του ιταλικού στιλ αμφιθεάτρου του.

Στο 2ο διαμέρισμα, η Opéra-Comique (Salle Favart) στην οδό 1 Place Boieldieu σαγηνεύει με την οροφή της, ζωγραφισμένη από τον Benjamin-Constant. Αυτός ο χώρος 1.100 θέσεων διατηρεί την παράδοση της γαλλικής όπερας από το 1714.

Το Théâtre du Palais-Royal, στην οδό 38 της οδού Montpensier στο 1ο διαμέρισμα, προσφέρει ένα εξαιρετικό σκηνικό με τα μπαλκόνια από χυτοσίδηρο και τα ψηφιδωτά των Σεβρών. Το αμφιθέατρο, το οποίο έχει 716 θέσεις, φιλοξενεί κυρίως κωμωδίες σε ένα πολυτελές νεομπαρόκ σκηνικό.

Τα εμβληματικά θέατρα των μεγάλων λεωφόρων

Το Théâtre Mogador, στην οδό 25 της οδού Mogador στο 9ο διαμέρισμα, κυριαρχεί στα μιούζικαλ με τις 1.860 θέσεις του. Το πολυτελές λόμπι του, εμπνευσμένο από το London Palladium, δίνει τον τόνο από την είσοδο κιόλας.

Το Olympia, στην οδό 28 boulevard des Capucines στο 9ο διαμέρισμα, έχει καθιερωθεί ως το παλαιότερο παριζιάνικο μουσικό μέγαρο από το 1893. Οι 1.772 θέσεις του έχουν δει τα μεγαλύτερα αστέρια του γαλλικού τραγουδιού να περνούν από εκεί.

Θέατρα Art House

Το Théâtre des Bouffes-du-Nord, στην οδό 37 bis boulevard de la Chapelle στο 10ο διαμέρισμα, διατηρεί το στίγμα του Peter Brook, ο οποίος το ανακαίνισε το 1974. Αυτή η μοναδική αίθουσα με 503 θέσεις ευνοεί τις τολμηρές δημιουργίες.

Το Athénée Louis-Jouvet, που βρίσκεται στην πλατεία 4 de l'Opéra-Louis-Jouvet στο 9ο διαμέρισμα, γοητεύει με την πολυτελή ροκοκό διακόσμηση του. Οι 570 θέσεις του προσφέρουν απαιτητικό θέατρο σε ένα εξαιρετικό σκηνικό.

Ασυνήθιστα μέρη

Το Cartoucherie de Vincennes στεγάζει αρκετούς θεατρικούς θιάσους σε πρώην στρατιωτικά κτίρια. Το Théâtre du Soleil της Ariane Mnouchkine παρουσιάζει τις παραγωγές του εκεί σε ένα κοινό 500 ατόμων, ενώ το Ενυδρείο διαθέτει δύο θέατρα χωρητικότητας 300 και 200 ​​θέσεων αντίστοιχα. Το Laurette Théâtre, που βρίσκεται στο 10ο διαμέρισμα, άνοιξε ως φόρο τιμής στη Laurette Fugain .

Αντίθετα, το La Petite Loge στο 9ο διαμέρισμα κατέχει το ρεκόρ για το μικρότερο παριζιάνικο θέατρο με μόνο περίπου 25 θέσεις. Αυτή η μοναδική οικειότητα δημιουργεί μια σπάνια εγγύτητα μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού.

Κάθε θέατρο έχει τον δικό του μοναδικό χαρακτήρα και κοινό. Η παροχή συγκεκριμένων διευθύνσεων θα σας επιτρέψει να σχεδιάσετε τις εξόδους σας σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας και την προτιμώμενη γειτονιά σας.

Αλλά το να γνωρίζεις τα καλύτερα θέατρα δεν είναι πάντα αρκετό για να ζήσεις πλήρως την εμπειρία του θεάτρου. Μερικές συμβουλές και κόλπα μπορούν να μετατρέψουν μια απλή εκδρομή σε μια αξέχαστη στιγμή, ενώ παράλληλα θα διευκολύνουν την πρόσβαση στον πλούτο της παριζιάνικης σκηνής.

Πρακτικές συμβουλές, προσφορές και υπηρεσίες για να απολαύσετε το θέατρο στο Παρίσι

Για να απολαύσετε πλήρως το παριζιάνικο θέατρο, πρέπει επίσης να ξέρετε πώς να βρείτε τις καλύτερες προσφορές και να αξιοποιήσετε στο έπακρο την εμπειρία σας. Από μειωμένες τιμές για άτομα κάτω των 26 ετών και εισιτήρια τελευταίας στιγμής σε τιμές ευκαιρίας μέχρι υπηρεσίες που κάνουν τις εξόδους σας πιο εύκολες, υπάρχουν πολλές συμβουλές και κόλπα για να κάνετε τον πολιτισμό πιο προσβάσιμο. Είτε είστε έμπειρος θεατρόφιλος είτε απλώς περίεργος, μερικές καλές συνήθειες μπορούν να μετατρέψουν τη βραδιά σας στο θέατρο σε μια τέλεια εμπειρία.

Κάντε κράτηση θέσης και αποκτήστε πρόσβαση στα δωμάτια

Η κράτηση εισιτηρίου θεάτρου στο Παρίσι είναι πιο απλή από ό,τι νομίζετε.

Λάβετε υπόψη, ωστόσο, ότι τα εισιτήρια γενικά δεν ανταλλάσσονται και δεν επιστρέφονται, εκτός από την περίπτωση ακύρωσης.

Όσον αφορά την προσβασιμότητα, υπάρχουν καλά νέα: οι περισσότεροι χώροι εκδηλώσεων στο Παρίσι είναι πλέον εξοπλισμένοι για να φιλοξενήσουν άτομα με μειωμένη κινητικότητα. Μη διστάσετε να το αναφέρετε αυτό κατά την κράτηση, ώστε να σας δοθούν κατάλληλες θέσεις.

Μια χρήσιμη συμβουλή: φτάστε περίπου 30 λεπτά πριν από την παράσταση. Αυτό σας δίνει χρόνο να παραλάβετε τα εισιτήριά σας, εάν έχετε κουπόνι, να αφήσετε τα πράγματά σας στο βεστιάριο και να τακτοποιηθείτε άνετα. Τα θέατρα συνήθως ανοίγουν τις πόρτες τους μία ώρα πριν από την παράσταση.

Τιμές, εκπτώσεις και ειδικές προσφορές

Οι εκπτώσεις είναι άφθονες και μπορούν να φτάσουν το 50 έως 70% της αρχικής τιμής. Φοιτητές, ηλικιωμένοι και άτομα που αναζητούν εργασία δικαιούνται επίσης μειωμένες τιμές, κατόπιν προσκόμισης αποδεικτικού επιλεξιμότητας.

Όσον αφορά τις ειδικές προσφορές, έχετε στη διάθεσή σας αρκετές επιλογές:

• Ομάδες: μειωμένες τιμές για ομάδες 10 ατόμων και άνω
• CSE: συνεργασίες με πολλά συμβούλια εργαζομένων
• Οικογενειακά πακέτα: εκπτώσεις για εκδρομές γονέα-παιδιού
• Εισιτήρια τελευταίας στιγμής: έκπτωση έως και 60% μία ώρα πριν από την παράσταση

Για κρατήσεις, μπορείτε να επιλέξετε ανάμεσα σε ηλεκτρονικό εισιτήριο (για εκτύπωση στο σπίτι) ή κουπόνι (για παραλαβή από το θέατρο). Η τελευταία επιλογή σας επιτρέπει μερικές φορές να διαπραγματευτείτε αναβάθμιση θέσης το βράδυ της παράστασης, εάν το θέατρο δεν είναι sold out.

Χρήσιμες υπηρεσίες και συμβουλές για τους θεατές

Τα θέατρα του Παρισιού έχουν αναπτύξει ένα ολόκληρο οικοσύστημα υπηρεσιών για να βελτιώσουν την εμπειρία σας. Τα περισσότερα προσφέρουν πλέον ασφαλή online πληρωμή, ασφάλιση επιστροφής χρημάτων σε περίπτωση ακύρωσης και εξυπηρέτηση πελατών διαθέσιμη 7 ημέρες την εβδομάδα.

Σε πρακτικό επίπεδο, θυμηθείτε να απενεργοποιήσετε το τηλέφωνό σας πριν από την παράσταση. Η φωτογραφία απαγορεύεται κατά τη διάρκεια της παράστασης. Όσον αφορά τον ενδυματολογικό κώδικα, η κομψή, ανεπίσημη επαγγελματική ενδυμασία είναι απολύτως αποδεκτή—είναι καλύτερο να είστε λίγο υπερβολικά ντυμένοι παρά ανεπαρκώς ντυμένοι. Στην όπερα, μπορείτε να είστε λίγο πιο τολμηροί.

Όσον αφορά την εθιμοτυπία, αποφύγετε να μιλάτε κατά τη διάρκεια της παράστασης για να μην σας υπενθυμίζουν την ορθή εθιμοτυπία. Για συναυλίες κλασικής μουσικής, μην χειροκροτείτε ανάμεσα στις κινήσεις, αλλά μόνο στο τέλος. Ένα φιλοδώρημα 2 έως 5 ευρώ για τον συνοδό που σας οδηγεί στη θέση σας είναι συνήθης πρακτική, αν και όχι υποχρεωτικό.

Τέλος, πάρτε το μετρό για να φτάσετε εδώ και κλείστε ταξί ή υπηρεσία μεταφοράς με λεωφορείο για να επιστρέψετε. Η κυκλοφοριακή συμφόρηση το βράδυ μπορεί να σας κάνει να χάσετε την αυλαία που ανεβαίνει.

Η ποικιλία των ειδών και των παραστάσεων στο Παρίσι

Το Παρίσι προσφέρει μια εντυπωσιακή θεατρική σκηνή που ξεπερνά κατά πολύ τα κλασικά. Θα βρείτε τα πάντα, από τολμηρές σύγχρονες δημιουργίες μέχρι εντυπωσιακά μιούζικαλ, για να μην αναφέρουμε το αυτοσχεδιαστικό θέατρο και τις ιδιωτικές μονόπρακτες. Αυτή η πληθώρα επιλογών διασφαλίζει ότι υπάρχει κάτι για όλους, είτε είστε λάτρεις του Μολιέρου είτε ανυπομονείτε να ανακαλύψετε νέα γραφή.

Τα μέρη που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε στο Παρίσι

Μερικά έργα ξεχωρίζουν πραγματικά στην παριζιάνικη θεατρική σεζόν και αξίζει να τα δείτε. Αυτή τη στιγμή, μπορείτε να ανακαλύψετε βραβευμένες παραγωγές όπως το "Oublie-moi" στο Théâtre La Bruyère, που βραβεύτηκε με 4 βραβεία Molière, ή το "The Loop" του Robin Goupil στο Théâtre Montparnasse, που βραβεύτηκε με το βραβείο Molière για την καλύτερη κωμωδία.

Οι λάτρεις των ανανεωμένων κλασικών έργων θα εκτιμήσουν το "Le Bourgeois Gentilhomme" στο Comédie-Française ή το "Cyrano de Bergerac" με τον Édouard Baer στο Théâtre Antoine. Για σύγχρονα έργα, το «Intra Muros» του Alexis Michalik στο La Pépinière ή το «Big Mother», ένα δημοσιογραφικό θρίλερ στο Béliers Parisiens, προσφέρουν σύγχρονες θεατρικές εμπειρίες.

Οι παραστάσεις του Alexis Michalik, όπως το "Le Porteur d'Histoire" στο Petit Montparnasse, παραμένουν αξιόπιστες επιλογές, όπως και οι λογοτεχνικές διασκευές όπως το "Changer l'eau des fleurs" στο Théâtre Lepic και το " Mythes en thérapie στο Laurette Théâtre de Paris.

Θυμηθείτε να κάνετε κράτηση εκ των προτέρων, καθώς πολλές από αυτές τις παραγωγές έχουν εκτεταμένες προβολές, γεγονός που αποτελεί ένδειξη της επιτυχίας τους στο παριζιάνικο κοινό.

Πού μπορώ να δω ένα αστείο θεατρικό έργο στο Παρίσι;

Το Παρίσι είναι γεμάτο με αίθουσες κωμωδίας όπου σίγουρα θα περάσετε υπέροχα. Αρκετοί χώροι ξεχωρίζουν ιδιαίτερα για το χιουμοριστικό τους πρόγραμμα.

Το Théâtre des Variétés και το Théâtre des Nouveautés παρουσιάζουν τακτικά κωμωδίες τύπου boulevard με ευχάριστες παρεξηγήσεις. Το Théâtre Antoine επικεντρώνεται σε σύγχρονα έργα γεμάτα χιούμορ, ενώ το Théâtre Fontaine και το Théâtre Edouard VII φιλοξενούν συχνά διάσημους ηθοποιούς όπως ο Pierre Arditi σε καλοφτιαγμένες κωμωδίες.

Όσον αφορά τα είδη, έχετε πολλές επιλογές: κλασικό βοντβίλ, ρομαντική κωμωδία, μουσική κωμωδία ή ακόμα και αυτοσχεδιαστικές παραστάσεις. Οι πλοκές περιστρέφονται γενικά γύρω από κωμικές καταστάσεις: ζευγάρια σε κρίση, οικογενειακά μυστικά, γενέθλια που πήγαν στραβά.

Για να κλείσετε εισιτήρια, σκεφτείτε το Ticketac , το οποίο προσφέρει μειωμένες τιμές σε πολλές κωμικές παραστάσεις. Μπορείτε να επιλέξετε τις θέσεις σας από έναν πίνακα θέσεων και να επιλέξετε την κατηγορία Gold αν θέλετε τέλεια θέα. Η εξυπηρέτηση πελατών είναι διαθέσιμη καθημερινά και η πληρωμή είναι ασφαλής.

Βασικοί καλλιτέχνες και προσωπικότητες του παρισινού θεάτρου

Το παριζιάνικο θέατρο λάμπει χάρη στους καλλιτέχνες που αφήνουν το στίγμα τους στη σκηνή με το ταλέντο και τη δημιουργικότητά τους. Ιδού οι προσωπικότητες που ζωντανεύουν τις σκηνές της πρωτεύουσας.

Ηθοποιοί που κάνουν πρωτοσέλιδα:

Μερικοί ηθοποιοί προσελκύουν πλήθη από τη στιγμή που ανεβαίνουν στη σκηνή. Η Ιζαμπέλ Καρέ, ο Μπερνάρ Καμπάν και ο Ζαν-Πολ Ρουβ συνεχίζουν να γοητεύουν το κοινό με τη φυσική σκηνική τους παρουσία. Ο Πιερ Αρντίτι παραμένει μια αξιόπιστη επιλογή, όπως και η Καρόλ Μπουκέ, η οποία εξερευνά κοινωνικά συνειδητούς ρόλους, κυρίως σε ένα έργο για τον Σαμουέλ Πατί στη Σκάλα του Παρισιού.

Άλλα ταλέντα επιβεβαιώνουν την ιδιότητά τους ως ουσιώδεις μορφές. Η Αντέλ Ενέλ υποδύεται τη Μονίκ Βιττίγκ στο Théâtre des Bouffes du Nord, ενώ η Ζιλί Ντεπαρντιέ ζωντανεύει τη Ζιλιέτ Ντρουέ στο Théâtre Marigny. Η Κατρίν Χίγκελ επιστρέφει στο Bouffes Parisiens, 60 χρόνια μετά το ντεμπούτο της σε εκείνη την ίδια σκηνή.

Τα νέα πρόσωπα του θεάτρου:

Η αλλαγή γενεών φέρνει μια ανάσα φρέσκου αέρα. Ο Michel Cymes κάνει το ντεμπούτο του στην υποκριτική στο Théâtre Saint-Georges. Οι Max Boublil, Guillaume de Tonquédec και Stéphane De Groodt προσελκύουν ένα νεότερο κοινό με το χιούμορ και τον αυθορμητισμό τους.

Οι δημιουργοί που διαμορφώνουν τη σκηνή:

Στα παρασκήνια, σκηνοθέτες και διευθυντές σκηνής δίνουν τον τόνο. Ο Alexis Michalik συνεχίζει να καινοτομεί με τις πρωτότυπες δημιουργίες του. Η Léna Bréban σκηνοθετεί τη διασκευή του «Peau d'homme» στο Théâtre Montparnasse, με τη Laure Calamy στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Ο Jean-Philippe Daguerre διευθύνει την ομάδα Grenier de Babouchka για πάνω από 20 χρόνια, υποστηρίζοντας το δημοφιλές και προσιτό θέατρο. Πιο πρόσφατα, η Nathalie Lucas και ο Serge Paumier άνοιξαν το Théâtre des Gémeaux Parisiens στο 20ό διαμέρισμα το 2024, αφού είχαν δημιουργήσει το θέατρο της Αβινιόν το 2019.

Μέρη που διευθύνονται από ενθουσιώδεις:

Ορισμένα θέατρα οφείλουν τη φήμη τους στους καλλιτεχνικούς διευθυντές τους. Η Marguerite Gourgue διευθύνει το Théâtre La Bruyère στο 9ο διαμέρισμα, έναν χώρο που έχει κερδίσει πολλά βραβεία Μολιέρου. Ο Yann Reuzeau και η Sophie Vonlanthen ίδρυσαν το Théâtre de la Manufacture des Abbesses το 2006, με εξειδίκευση στην προώθηση νέων θεατρικών συγγραφέων.

Αυτές οι προσωπικότητες δημιουργούν τη μοναδική ταυτότητα του παριζιάνικου θεάτρου. Συνδυάζουν την παράδοση με τον νεωτερισμό, προσελκύοντας τόσο τακτικούς όσο και νέους θεατές που είναι περίεργοι να ανακαλύψουν τον κόσμο τους.

Πέρα όμως από τους καλλιτέχνες και τους σκηνοθέτες, είναι και η ζωντανή ενέργεια των εκδηλώσεων που καθορίζει τον ρυθμό της παρισινής θεατρικής ζωής. Κάθε χρόνο, η πρωτεύουσα μεταμορφώνεται σε μια πραγματική υπαίθρια σκηνή, προσφέροντας τόσο στους λάτρεις όσο και στους νεοφερμένους θεατές μια πληθώρα εκδηλώσεων που δεν πρέπει να χάσετε.

Εκδηλώσεις και φεστιβάλ που δεν πρέπει να χάσετε στο Παρίσι

Το Παρίσι δονείται στον ρυθμό των θεατρικών εκδηλώσεων που διακόπτουν τη χρονιά και προσφέρουν προνομιακές στιγμές στους λάτρεις των ζωντανών παραστάσεων.

Τελετές απονομής βραβείων θεάτρου

Κάθε άνοιξη, η τελετή απονομής των Βραβείων Μολιέρου αναγνωρίζει τις καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς. Είναι μια ευκαιρία να ανακαλύψετε τα βραβευμένα έργα και να ενημερώνεστε για τις τάσεις στο γαλλικό θέατρο. Εν τω μεταξύ, τα Βραβεία Μουσικής Κωμωδίας γιορτάζουν αυτό το συγκεκριμένο είδος, αναδεικνύοντας τις πιο εξαιρετικές παραγωγές.

Αυτές οι εκδηλώσεις σας παρέχουν συγκεκριμένες προτάσεις για την επιλογή των επόμενων παραστάσεών σας. Τα βραβευμένα έργα συχνά επωφελούνται από μια επέκταση ή μια αναβίωση.

Εξειδικευμένα φεστιβάλ

Το Φεστιβάλ Paris Fringe, που πραγματοποιείται τον Μάιο, προσφέρει ένα διεθνές πρόγραμμα με παραστάσεις στα αγγλικά. Θα βρείτε πρωτότυπες ατομικές παραστάσεις και εργαστήρια με καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να ανακαλύψετε διαφορετικές μορφές θεάτρου.

Άλλα φεστιβάλ κοσμούν τη χρονιά με ποικίλα θέματα. Μερικά προσφέρουν ακόμη και δωρεάν δραστηριότητες, ιδανικές για εξερεύνηση χωρίς να ξοδέψετε μια περιουσία.

Πρακτικές συμβουλές για να απολαύσετε αυτές τις εκδηλώσεις

• Ελέγξτε τις ημερομηνίες αρκετά νωρίτερα - τα δρομολόγια αλλάζουν από χρόνο σε χρόνο
• Κάντε κράτηση νωρίς για δημοφιλείς εκδηλώσεις, οι θέσεις εξαντλούνται γρήγορα
• Ακολουθήστε τους λογαριασμούς των φεστιβάλ στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για τα προγράμματα της τελευταίας στιγμής
• Επωφεληθείτε από τα πάσα ή τα πακέτα που προσφέρονται συχνά για να δείτε διάφορες παραστάσεις.

Αυτές οι εκδηλώσεις σηματοδοτούν την παριζιάνικη θεατρική σεζόν και σας επιτρέπουν να ανακαλύψετε δημιουργίες που διαφορετικά μπορεί να μην είχατε παρατηρήσει.

Αυτός ο σύγχρονος αναβρασμός έχει τις ρίζες του σε μια πλούσια θεατρική παράδοση που έχει διαμορφώσει το Παρίσι ανά τους αιώνες, δίνοντας σε αυτά τα σύγχρονα γεγονότα το πλήρες βάθος και τη νομιμότητά τους.

Ιστορία και θεατρική κληρονομιά της πρωτεύουσας

Το Παρίσι διαθέτει μια εξαιρετική θεατρική κληρονομιά, η οποία έχει διαμορφωθεί από αιώνες ιστορίας και αστικούς μετασχηματισμούς.

Η χρυσή εποχή του παριζιάνικου θεάτρου απογειώθηκε πραγματικά τον 19ο αιώνα. Υπό τη Δεύτερη Αυτοκρατορία, ο Βαρώνος Οσμάν έφερε επανάσταση στο Παρίσι. Αυτός ο αστικός μετασχηματισμός άλλαξε επίσης δραστικά το θεατρικό τοπίο. Η περίφημη «Λεωφόρος του Εγκλήματος» (Boulevard du Temple) εξαφανίστηκε, μαζί με τα πολλά δημοφιλή θέατρά της.

Για να αντισταθμιστούν αυτές οι απώλειες, τρία μεγάλα θέατρα χτίστηκαν το 1862 στην Place du Châtelet. Ο αρχιτέκτονας Gabriel Davioud σχεδίασε αξιοσημείωτα το Théâtre Lyrique, το οποίο αργότερα θα γινόταν το Théâtre de la Ville. Αυτό το θέατρο είχε μια ταραχώδη ιστορία: κάηκε το 1871 κατά τη διάρκεια της Παρισινής Κομμούνας και ξαναχτίστηκε το 1874.

Η Σάρα Μπερνάρντ σημάδεψε βαθιά την ιστορία αυτού του θεάτρου. Το 1895, ανέλαβε τη διαχείρισή του και υπέγραψε 15ετές μισθωτήριο συμβόλαιο. Το θέατρο έφερε μάλιστα το όνομά της μέχρι το 1957. Σήμερα, τα ιστορικά έπιπλά της μπορούν ακόμα να θαυμάσουν στον δεύτερο όροφο του αμφιθεάτρου.

Η Όπερα Γκαρνιέ αντιπροσωπεύει την κορωνίδα της θεατρικής αρχιτεκτονικής της Δεύτερης Αυτοκρατορίας. Ο Σαρλ Γκαρνιέ δημιούργησε αυτό το αρχιτεκτονικό στολίδι μεταξύ 1861 και 1875, μαζί με τον διάσημο θρύλο της υπόγειας λίμνης. Το κτίριο εντάσσεται απόλυτα στον πολεοδομικό σχεδιασμό του Haussmann, ιδιαίτερα με τη δημιουργία της Λεωφόρου της Όπερας.

Μια νομοθετική επανάσταση άλλαξε τα πάντα το 1864. Η κατάργηση του προνομίου που περιόριζε τη δημιουργία νέων θεάτρων απελευθέρωσε τη δημιουργικότητα. Το Παρίσι μειώθηκε από 30 θέατρα το 1870 σε 43 στις αρχές του 20ού αιώνα.

Μερικοί χώροι επιβιώνουν από αστικές μεταμορφώσεις. Το Théâtre Déjazet, πρώην δικαστήριο jeu de paume του Κόμη του Artois, εξακολουθεί να στέκεται στην Boulevard du Temple. Το Cirque d'Hiver, σχεδιασμένο από τον Jacques Hittorf το 1852, συνεχίζει να φιλοξενεί παραστάσεις.

Η προσάρτηση των απομακρυσμένων χωριών το 1860 εμπλούτισε την παρισινή σκηνή. Προαστιακά θέατρα όπως αυτά στο Μπελβίλ ή στο Μπατινιόλ (αργότερα Εμπερτό) σταδιακά έγιναν μέρος του παρισινού πολιτιστικού τοπίου.

Σήμερα, πολλά από αυτά τα μέρη επωφελούνται από την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς. Το Θέατρο της Πόλης, για παράδειγμα, έχει χαρακτηριστεί ως ιστορικά μνημεία από το 1990. Αυτά τα διατηρητέα μνημεία διατηρούν την αρχιτεκτονική κληρονομιά αυτών των ιστορικά σημαντικών χώρων.

Αυτή η πλούσια κληρονομιά καθιστά το Παρίσι μια μοναδική θεατρική πρωτεύουσα. Κάθε χώρος αφηγείται μια ιστορία, φέρει τα ίχνη θρυλικών καλλιτεχνών και συνεχίζει να γράφει την ιστορία των ζωντανών παραστάσεων.