Superstition: Γιατί το Green είναι λάθος στο θέατρο;

ΘΕΑΤΡΟ LAURETTE

Superstition: Γιατί το Green είναι λάθος στο θέατρο;


Η ζωγραφική Cadart αντιπροσωπεύει μια αναπαράσταση του φανταστικού ασθενούς του Moliere

Εάν ο κόσμος του θεάτρου είναι γεμάτος παραδόσεις και σύμβολα, λίγες δεισιδαιμονίες είναι τόσο ανθεκτικές όσο εκείνη που περιβάλλει το πράσινο χρώμα. Γιατί το πράσινο, όσο συνώνυμο με τη φύση και την ανανέωση, θα φέρει δυστυχία στα διοικητικά συμβούλια; Για να καταλάβετε αυτό, πρέπει να ανεβείτε στο νήμα της ιστορίας, να εξερευνήσετε τις δημοφιλείς πεποιθήσεις και να αποκρυπτογραφήσετε την επιρροή αυτού του χρώματος στον κόσμο του θεάτρου.



Πράσινο, σωρός του θεάτρου: μια προέλευση με τοξικότητα


Για να ξεκινήσετε καλά, η αποστροφή στο πράσινο στο θέατρο δεν είναι μια απλή αισθητική ιδιοτροπία. Βρίσκει τις ρίζες της σε πολύ συγκεκριμένα γεγονότα. Στον 17ο και 18ο αιώνα, τα κοστούμια σκηνής κατασκευάστηκαν συχνά με βάμματα βασισμένα σε αρσενικό χαλκό , μια χρωστική ουσία που έδωσε στο ύφασμα μια όμορφη σμαραγδένια απόχρωση, αλλά ήταν εξαιρετικά τοξική. Οι ηθοποιοί που φορούσαν αυτά τα ρούχα, κάτω από τα καύσιμα προβολείς ή σε κακές αεριζόμενες σκηνές, διακινδυνεύουν πονοκεφάλους, εγκαύματα του δέρματος, ακόμη και δηλητηρίαση.


Λέγεται ότι ορισμένοι καλλιτέχνες αρνήθηκαν να φορούν πράσινο κοντά στο δέρμα, φοβούμενοι το ερεθισμένο δέρμα ή τα σοβαρά δεινά ...


Αυτός ο πολύ πραγματικός κίνδυνος έχει σταδιακά τροφοδοτεί μια δυσπιστία γύρω από το πράσινο χρώμα, που θεωρείται ως θανατηφόρο ή καταραμένο. Με την πάροδο του χρόνου, η χημική αιτία έχει ξεθωριάσει, αλλά η ταλαιπωρία παρέμεινε στα πνεύματα, μετατράπηκε σε δεισιδαιμονία. Επομένως, το πράσινο έχει γίνει συνώνυμο με έναν μεταφορέα δια βίου.



Molière και η τραγωδία του ανέκδοτου

Μια άλλη εμβληματική ιστορία τροφοδοτεί αυτή την πεποίθηση. Αμφισβητεί τη Molière, μια σημαντική φιγούρα στο γαλλικό θέατρο, ο οποίος θα είχε πεθάνει ντυμένος με πράσινο μετά από μια αναπαράσταση του φανταστικού ασθενούς το 1673. Εάν οι ιστορικοί συμφώνησαν ότι έφερε ένα κοστούμι αυτού του χρώματος κατά τη διάρκεια της τελευταίας του εμφάνισης στη σκηνή, η ιδέα ότι ο θάνατός του συνδέεται άμεσα με τη συνήθεια του είναι ένας μύθος . Ωστόσο, αυτή η τραγική σύμπτωση ήταν αρκετή για να διατηρήσει το ταμπού και γι 'αυτό λέγεται ότι η Green φέρει θλίψη στο θέατρο ...


Έτσι, από τον 18ο αιώνα, ο φόβος του πράσινου απονεμήθηκε, η ίδια η ιδέα του "θανατηφόρου πράσινου" κέρδισε μυαλά.

Μερικοί ηθοποιοί, σε περιοδεία, εξακολουθούν να αρνούνται σήμερα να καθίσουν σε μια πράσινη καρέκλα στα καταλύματα, σαν να φοβόταν να προκαλέσει τη μοίρα. Ούτε είναι ασυνήθιστο ότι ένα ανεπιθύμητο πράσινο αξεσουάρ εξαφανίζεται διακριτικά πριν αυξήσει την κουρτίνα.


Οι καλλιτέχνες είναι ιδιαίτερα ευαίσθητοι στα σημάδια, αυτή η ιστορία έχει περάσει από αιώνες ως σιωπηλή προειδοποίηση. Ο παράλογος φόβος του πράσινου έχει μεταδοθεί από γενιά σε γενιά, μέχρι να ενσωματωθεί στις συνήθειες και τα έθιμα πολλών θεατρικών εταιρειών.



Ένα χρώμα χωριστά στο συμβολικό φάσμα

Πράσινο, σε πολλούς πολιτισμούς, προκαλεί τη φύση, την ισορροπία ή ακόμα και την ελπίδα. Αλλά στο θέατρο, έγινε αντι-συμβολαίο. Σε αντίθεση με το κόκκινο, που σχετίζεται με το πάθος, ή το μαύρο, που επιβάλλει δράμα, ο Πράσινος αγωνίζεται να βρει τη θέση του στη σκηνή.


Θα ήταν αρκετό για να εξαφανιστεί ένας πράσινος ηθοποιός στις σκιές, έτσι ώστε η σκιά να μετατραπεί σε κατάρα.


Αυτή η αντίληψη ενισχύεται από πρακτικές εκτιμήσεις: κάτω από ορισμένα φώτα, ιδιαίτερα τους αρχαίους προβολείς πυρακτώσεως, τα πράσινα κοστούμια θα μπορούσαν να φαίνονται θαμπό ή ασαφή , βλάπτοντας την οπτική αναγνωσιμότητα των ηθοποιών. Ακόμη και αν οι τρέχουσες τεχνολογίες έχουν λύσει σε μεγάλο βαθμό αυτό το πρόβλημα, οι συνήθειες έχουν σκληρή ζωή.



Superstition Today: Μεταξύ σεβασμού και πρόκλησης

Σε μερικές δραματικές σχολές τέχνης, είναι ακόμα συνηθισμένο να προκαλεί την "πράσινη κατάρα" να δοκιμάσει την ευαισθησία των μαθητών. Ένας τρόπος διασκέδασης για τη μετάδοση της θεατρικής λαογραφίας, υπογραμμίζοντας παράλληλα τη σημασία της ιστορίας και του συμβολισμού στο παιχνίδι του ηθοποιού.


Τελικά, γιατί το Green φέρνει κακή τύχη στο θέατρο ; Στην ουσία, δεν είναι πραγματικά κακός, αλλά ενσωματώνει, στη συλλογική φαντασία, μια κληρονομιά κινδύνων, ισχυρά συναισθήματα και εντυπωσιακά ανέκδοτα. Υπενθυμίζει ότι η σκηνή είναι ένας τόπος μετάδοσης, όπου παίζουμε τόσο πολύ με τα λόγια όσο και με τα αόρατα σημάδια.


Η άρνηση ή η υιοθέτηση του πράσινου γίνεται μια επιλογή, μεταξύ της σεβαστής παράδοσης και ενός πνεύματος πρόκλησης.


Παράσταση μπαλέτου στη σκηνή με μια μπαλαρίνα να πηδάει. Ορχήστρα και μαέστρος. Κόκκινες κουρτίνες και διακοσμητική διακόσμηση.
από το ΘΕΑΤΡΟ LAURETTE 13 Οκτωβρίου 2025
Ψάχνετε για μια παράσταση να δείτε ή αναρωτιέστε ποιες διαφορετικές μορφές ψυχαγωγίας υπάρχουν; Ο κόσμος των ζωντανών παραστάσεων περιλαμβάνει περισσότερες από δώδεκα μεγάλες καλλιτεχνικές οικογένειες, καθεμία από τις οποίες περιλαμβάνει πολλά είδη και υποείδη. Σε αυτό το άρθρο, εξετάζουμε τις κύριες κατηγορίες της παράστασης, από το κλασικό θέατρο έως τις νέες μορφές πολυμέσων, για να σας βοηθήσουμε να πλοηγηθείτε καλύτερα.
από το ΘΕΑΤΡΟ LAURETTE 18 Σεπτεμβρίου 2025
Πιθανότατα έχετε ξαναζήσει αυτή τη σκηνή: το 5χρονο παιδί σας να αρχίζει να κινείται νευρικά μετά από 20 λεπτά μιας παράστασης ή ο έφηβος σας να αναστενάζει εμφανώς κατά τη διάρκεια μιας θεατρικής παράστασης που είναι «πολύ μεγάλη». Ωστόσο, αυτά τα ίδια παιδιά μπορούν να μείνουν κολλημένα στα τηλέφωνά τους, οπότε γιατί όχι μια ισορροπημένη κωμωδία;
Από το θέατρο Laurette 22 Ιουνίου 2025
Avignon the Off 2025
Άποψη της πόλης του Avignon κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ της
Από το θέατρο Laurette 3 Ιουνίου 2025
Το Laurette Théâtre επιστρέφει για το θρυλικό φεστιβάλ Avignon Off για την 59η έκδοση με ένα πλούσιο πρόγραμμα!
Από το θέατρο Laurette 2 Μαΐου 2025
Ανακαλύψτε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για το φεστιβάλ Avignon 2025: Ημερομηνίες και κράτηση των θέσεων της Laurette Théâtre για να απολαύσετε αυτό το γεγονός!
Από το θέατρο Laurette 31 Μαρτίου 2025
Provence, η ακαταμάχητη γοητεία της, ο ήλιος και το φεστιβάλ Avignon, τόσοι πολλοί λόγοι για να έρθουν και να παραμείνουν στην πρωτεύουσα του θεάτρου
Από τον ιστότοπο LT 3 Μαρτίου 2025
Η τεχνητή νοημοσύνη (AI) είναι παντού. Βοηθοί φωνής στους αλγόριθμους των τηλεφώνων που προτείνουν ταινίες, προσκαλεί σταδιακά την καθημερινή μας ζωή. Για μερικούς, είναι συνώνυμο της καινοτομίας και της προόδου. Για άλλους, προκαλεί ανησυχίες, ειδικά για τον αντίκτυπό της στην απασχόληση, τη δημιουργικότητα ή ακόμα και τις ανθρώπινες σχέσεις. Αυτή η τεχνολογική επανάσταση, η οποία ανατρέπει τη σχέση μας με τον κόσμο, θα μπορούσε επομένως να εμπνεύσει μόνο το θέατρο, μια τέχνη που τροφοδοτεί τον αέρα για να αμφισβητήσει την κοινωνία μας. Όταν το AI προσκαλείται στη σκηνή ... αλλά όχι όπως κάποιος φαντάζεται ότι μπορεί να σκεφτεί ότι το AI στο θέατρο σημαίνει ρομπότ στη σκηνή ή τους διάλογους που παράγονται εξ ολοκλήρου από αλγόριθμους. Ωστόσο, δεν είναι από αυτή τη γωνία οι συγγραφείς και οι διευθυντές να το κρατήσουν. Η τεχνητή νοημοσύνη γίνεται πάνω απ 'όλα μια πηγή έμπνευσης για τον κόσμο του θεάματος, ένα πρόσχημα για να εξερευνήσετε καθολικά θέματα όπως η επικοινωνία, οι συγκρούσεις μεταξύ των γενεών και ο τόπος του ανθρώπου σε έναν μεταβαλλόμενο κόσμο. Το θέατρο, ως καθρέφτης των σύγχρονων ανησυχιών μας, ενδιαφέρεται λιγότερο για την τεχνολογική ανδρεία παρά για τις αναταραχές που προκαλούν στη ζωή μας. Οι ιστορίες που προκύπτουν από αυτό συχνά είναι γεμάτες με χιούμορ και προβληματισμό, επειδή πίσω από την υποτιθέμενη ψυχρότητα των μηχανών κρύβουν πολύ ανθρώπινα ερωτήματα. Μήπως η τεχνητή νοημοσύνη, ένα θέμα μαγευτικού θεάματος για το κοινό γιατί η τεχνητή νοημοσύνη κάνει ένα τόσο καλό θέμα της επίδειξης; Πρώτον, επειδή βρίσκεται στο επίκεντρο των ειδήσεων. Μιλάμε γι 'αυτό στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, συζητούμε στα καφέ και όλοι έχουν τη γνώμη τους για το θέμα. Είναι ένα θέμα που προκαλεί και επηρεάζει όλες τις γενιές, επειδή εγείρει βαθιά ερωτήματα για το μέλλον μας. Στη συνέχεια, το AI είναι ένας εξαιρετικός αφηγηματικός μοχλός για να αντιμετωπίσει διαφορετικά οράματα του κόσμου. Μία από τις σημαντικότερες εντάσεις γύρω από αυτή την τεχνολογία έγκειται στην απόκλιση μεταξύ εκείνων που την υιοθετούν φυσικά και εκείνους που το βλέπουν με σκεπτικισμό. Αυτό το γενετικό σοκ είναι ένα χρυσωρυχείο για θεατρικούς συγγραφείς, οι οποίοι μπορούν να τραβήξουν αστείες και συγκινητικές καταστάσεις. Τέλος, η τεχνητή νοημοσύνη στο θέατρο καθιστά δυνατή την εμφάνιση συζητήσεων, χωρίς να είναι πολύ διδακτική. Μέσα από μια κωμωδία, ένα δράμα ή ένα σατυρικό κομμάτι, ωθεί τον θεατή να κάνει ερωτήσεις χωρίς να έχει την εντύπωση να παρακολουθήσει ένα συνέδριο. Είναι αυτή η λεπτή ισορροπία μεταξύ ψυχαγωγίας και προβληματισμού που κάνει αυτές τις εμφανίσεις τόσο σχετικές. "Ados.com: Τεχνητή Νοημοσύνη", μια γενετική κωμωδία να μην χάσει ένα τέλειο παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο το AI μπορεί να εκμεταλλευτεί στο θέατρο είναι το νέο έργο "Ados.com: Τεχνητή Νοημοσύνη", που μεταφέρεται από τρελό. Αυτή η εκπομπή σταδίων Kevin και η μητέρα του, γνωστή στο κοινό χάρη στην επιτυχία του Ados.com. Σε αυτή τη νέα περιπέτεια, βρίσκονται αντιμέτωποι με νέες καθημερινές καταστάσεις: να γίνουν ράπερ, να διαχειρίζονται την εργασία, να μάθουν να οδηγούν ... αλλά πάνω απ 'όλα, πρέπει να ασχοληθούν με νέες τεχνολογίες που εισβάλλουν στην καθημερινή τους ζωή. Εάν ο τίτλος αναφέρεται στο AI, δεν είναι τόσο πολύ να μιλήσουμε για ρομπότ, ώστε να απεικονίσουμε τις παρεξηγήσεις μεταξύ των γενεών. Η τεχνητή νοημοσύνη γίνεται ένα κοινό νήμα εδώ για να προσεγγίσει τα καθολικά θέματα με το χιούμορ: πώς αντιλαμβάνονται οι νέοι; Γιατί οι γονείς μερικές φορές δυσκολεύονται να κρατήσουν το ρυθμό; Και πάνω απ 'όλα, μπορούμε να κατανοήσουμε ο ένας τον άλλον στην ψηφιακή εποχή; Σκηνοθεσία του Jean-Baptiste Mazoyer και ερμηνεύτηκε από τον Seb Mattia και την Isabelle Viranin, η παράσταση παίζει στην αντίθεση μεταξύ της μητέρας, συγκλονισμένη από νέες ψηφιακές χρήσεις και ο γιος της, βυθισμένος εντελώς σε αυτόν τον συνδεδεμένο κόσμο. Μεταξύ των παρεξηγήσεων και των νόστιμων διαλόγων, το παιχνίδι υπόσχεται εκρήξεις γέλιου και μια όμορφη δόση προβληματισμού για τη σχέση μας με την τεχνολογία. AI και το θέατρο, ένα υποσχόμενο δίδυμο. Μια επίδειξη για την τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να είναι ένα συναρπαστικό θέμα στην προσέγγιση, όχι τόσο για το τεχνολογικό της κατόρθωμα όσο για τις ερωτήσεις που προκαλεί. Μέσα από εκπομπές όπως το "Ados.com: Τεχνητή Νοημοσύνη", γίνεται ένας τρόπος να μιλήσουμε για την εποχή μας, τις αμφιβολίες μας και τις ελπίδες μας. Μεταξύ του γέλιου και της ευαισθητοποίησης, αυτά τα κομμάτια μας θυμίζουν ότι, παρά την πανταχού παρούσα μηχανήματα, είναι πάντα ο άνθρωπος που λέει τις καλύτερες ιστορίες.
Ο άνθρωπος στα διοικητικά συμβούλια ενός θεάτρου
Από τον ιστότοπο LT 4 Φεβρουαρίου 2025
Ανακαλύψτε τις ιδιότητες του θεατρικού αυτοσχεδιασμού και γιατί να μπείτε στον πειρασμό από μια μοναδική παράσταση στο θέατρο!
από Site LT 30 Δεκεμβρίου 2024
Εξερευνήστε ένα από τα μεγαλύτερα κλασικά έργα της θεατρικής σκηνής και της λογοτεχνίας: Don Juan του Μολιέρου. Μεταξύ Προσαρμογών και Επαναπροσαρμογών, Ανακαλύψτε ξανά το Σύμπαν.
από Site LT 25 Νοεμβρίου 2024
Ανακαλύψτε τους λόγους για να πάρετε τον έφηβό σας σε ένα θέατρο και να απολαύσετε κωμωδίες προσαρμοσμένες στην ηλικία και έτσι να ανακαλύψετε ξανά τη Λυών διαφορετικά
Περισσότερες αναρτήσεις