Εάν ο κόσμος του θεάτρου είναι γεμάτος παραδόσεις και σύμβολα, λίγες δεισιδαιμονίες είναι τόσο ανθεκτικές όσο εκείνη που περιβάλλει το πράσινο χρώμα. Γιατί το πράσινο, όσο συνώνυμο με τη φύση και την ανανέωση, θα φέρει δυστυχία στα διοικητικά συμβούλια; Για να καταλάβετε αυτό, πρέπει να ανεβείτε στο νήμα της ιστορίας, να εξερευνήσετε τις δημοφιλείς πεποιθήσεις και να αποκρυπτογραφήσετε την επιρροή αυτού του χρώματος στον κόσμο του θεάτρου.

Πράσινο, σωρός του θεάτρου: μια προέλευση με τοξικότητα

Για να ξεκινήσετε καλά, η αποστροφή στο πράσινο στο θέατρο δεν είναι μια απλή αισθητική ιδιοτροπία. Βρίσκει τις ρίζες της σε πολύ συγκεκριμένα γεγονότα. Στον 17ο και 18ο αιώνα, τα κοστούμια σκηνής κατασκευάστηκαν συχνά με βάμματα βασισμένα σε αρσενικό χαλκό , μια χρωστική ουσία που έδωσε στο ύφασμα μια όμορφη σμαραγδένια απόχρωση, αλλά ήταν εξαιρετικά τοξική. Οι ηθοποιοί που φορούσαν αυτά τα ρούχα, κάτω από τα καύσιμα προβολείς ή σε κακές αεριζόμενες σκηνές, διακινδυνεύουν πονοκεφάλους, εγκαύματα του δέρματος, ακόμη και δηλητηρίαση.

Λέγεται ότι ορισμένοι καλλιτέχνες αρνήθηκαν να φορούν πράσινο κοντά στο δέρμα, φοβούμενοι το ερεθισμένο δέρμα ή τα σοβαρά δεινά ...

Αυτός ο πολύ πραγματικός κίνδυνος έχει σταδιακά τροφοδοτεί μια δυσπιστία γύρω από το πράσινο χρώμα, που θεωρείται ως θανατηφόρο ή καταραμένο. Με την πάροδο του χρόνου, η χημική αιτία έχει ξεθωριάσει, αλλά η ταλαιπωρία παρέμεινε στα πνεύματα, μετατράπηκε σε δεισιδαιμονία. Επομένως, το πράσινο έχει γίνει συνώνυμο με έναν μεταφορέα δια βίου.

Molière και η τραγωδία του ανέκδοτου

Μια άλλη εμβληματική ιστορία τροφοδοτεί αυτή την πεποίθηση. Αμφισβητεί τη Molière, μια σημαντική φιγούρα στο γαλλικό θέατρο, ο οποίος θα είχε πεθάνει ντυμένος με πράσινο μετά από μια αναπαράσταση του φανταστικού ασθενούς το 1673. Εάν οι ιστορικοί συμφώνησαν ότι έφερε ένα κοστούμι αυτού του χρώματος κατά τη διάρκεια της τελευταίας του εμφάνισης στη σκηνή, η ιδέα ότι ο θάνατός του συνδέεται άμεσα με τη συνήθεια του είναι ένας μύθος . Ωστόσο, αυτή η τραγική σύμπτωση ήταν αρκετή για να διατηρήσει το ταμπού και γι 'αυτό λέγεται ότι η Green φέρει θλίψη στο θέατρο ...

Έτσι, από τον 18ο αιώνα, ο φόβος του πράσινου απονεμήθηκε, η ίδια η ιδέα του "θανατηφόρου πράσινου" κέρδισε μυαλά.

Μερικοί ηθοποιοί, σε περιοδεία, εξακολουθούν να αρνούνται σήμερα να καθίσουν σε μια πράσινη καρέκλα στα καταλύματα, σαν να φοβόταν να προκαλέσει τη μοίρα. Ούτε είναι ασυνήθιστο ότι ένα ανεπιθύμητο πράσινο αξεσουάρ εξαφανίζεται διακριτικά πριν αυξήσει την κουρτίνα.

Οι καλλιτέχνες είναι ιδιαίτερα ευαίσθητοι στα σημάδια, αυτή η ιστορία έχει περάσει από αιώνες ως σιωπηλή προειδοποίηση. Ο παράλογος φόβος του πράσινου έχει μεταδοθεί από γενιά σε γενιά, μέχρι να ενσωματωθεί στις συνήθειες και τα έθιμα πολλών θεατρικών εταιρειών.

Ένα χρώμα χωριστά στο συμβολικό φάσμα

Πράσινο, σε πολλούς πολιτισμούς, προκαλεί τη φύση, την ισορροπία ή ακόμα και την ελπίδα. Αλλά στο θέατρο, έγινε αντι-συμβολαίο. Σε αντίθεση με το κόκκινο, που σχετίζεται με το πάθος, ή το μαύρο, που επιβάλλει δράμα, ο Πράσινος αγωνίζεται να βρει τη θέση του στη σκηνή.

Θα ήταν αρκετό για να εξαφανιστεί ένας πράσινος ηθοποιός στις σκιές, έτσι ώστε η σκιά να μετατραπεί σε κατάρα.

Αυτή η αντίληψη ενισχύεται από πρακτικές εκτιμήσεις: κάτω από ορισμένα φώτα, ιδιαίτερα τους αρχαίους προβολείς πυρακτώσεως, τα πράσινα κοστούμια θα μπορούσαν να φαίνονται θαμπό ή ασαφή , βλάπτοντας την οπτική αναγνωσιμότητα των ηθοποιών. Ακόμη και αν οι τρέχουσες τεχνολογίες έχουν λύσει σε μεγάλο βαθμό αυτό το πρόβλημα, οι συνήθειες έχουν σκληρή ζωή.

Superstition Today: Μεταξύ σεβασμού και πρόκλησης

Σε μερικές δραματικές σχολές τέχνης, είναι ακόμα συνηθισμένο να προκαλεί την "πράσινη κατάρα" να δοκιμάσει την ευαισθησία των μαθητών. Ένας τρόπος διασκέδασης για τη μετάδοση της θεατρικής λαογραφίας, υπογραμμίζοντας παράλληλα τη σημασία της ιστορίας και του συμβολισμού στο παιχνίδι του ηθοποιού.

Τελικά, γιατί το Green φέρνει κακή τύχη στο θέατρο ; Στην ουσία, δεν είναι πραγματικά κακός, αλλά ενσωματώνει, στη συλλογική φαντασία, μια κληρονομιά κινδύνων, ισχυρά συναισθήματα και εντυπωσιακά ανέκδοτα. Υπενθυμίζει ότι η σκηνή είναι ένας τόπος μετάδοσης, όπου παίζουμε τόσο πολύ με τα λόγια όσο και με τα αόρατα σημάδια.

Η άρνηση ή η υιοθέτηση του πράσινου γίνεται μια επιλογή, μεταξύ της σεβαστής παράδοσης και ενός πνεύματος πρόκλησης.