Ακολουθήστε μας:

Εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο

Επικοινωνήστε μαζί μας:

ΦΕΣΤΙΒΑΛ AVIGNON

Το Φεστιβάλ της Αβινιόν είναι ένα ετήσιο φεστιβάλ θεάτρου που ιδρύθηκε το 1947 από τον Ζαν Βιλάρ, μετά από μια συνάντηση με τον ποιητή Ρενέ Σαρ. Πραγματοποιείται κάθε καλοκαίρι τον Ιούλιο στην κύρια αυλή του Palais des Papes, σε πολλά θέατρα και μέρη στο ιστορικό κέντρο της Αβινιόν (Vaucluse), καθώς και σε λίγα μέρη έξω από την «πόλη των Παπών».

Το Φεστιβάλ της Αβινιόν είναι η μεγαλύτερη εκδήλωση θεάτρου και παραστατικών τεχνών στη Γαλλία και μία από τις μεγαλύτερες στον κόσμο όσον αφορά τον αριθμό των δημιουργιών και των θεατών που συγκεντρώθηκαν και μία από τις παλαιότερες μεγάλες αποκεντρωμένες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Το Δικαστήριο της Τιμής του Palais des Papes είναι το λίκνο του Φεστιβάλ που καταλαμβάνει περισσότερα από 30 μέρη στην πόλη, που έχει καταχωρηθεί ως μνημείο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO, και στην περιοχή της, σε έργα τέχνης αλλά και γυμναστήρια, μοναστήρια, παρεκκλήσια, κήπους, λατομεία, εκκλησίες.

ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ AVIGNON

1947, δραματική εβδομάδα

Στο πλαίσιο μιας έκθεσης μοντέρνας τέχνης που οργάνωσαν στο μεγάλο παρεκκλήσι του Palais des Papes στην Αβινιόν, ο κριτικός τέχνης Christian Zervos και ο ποιητής René Char πρότειναν το 1947 στον Jean Vilar, ηθοποιό, σκηνοθέτη και σκηνοθέτη θιάσου, να προτείνει στην πόλη για να δημιουργήσει μια «εβδομάδα δραματικής τέχνης».

Ο Jean Vilar αρνήθηκε αρχικά να εφαρμόσει αυτό το έργο, αμφέβαλλε για την τεχνική του σκοπιμότητα και ο δήμαρχος της Αβινιόν Georges Pons δεν του παρείχε την αναμενόμενη υποστήριξη.

Ο δήμος, που ήθελε να αναβιώσει την πόλη με ανακατασκευές αλλά και πολιτισμό μετά τους βομβαρδισμούς του Απριλίου 1944, έδωσε τελικά τη συγκατάθεσή του στο έργο και χτίστηκε το Αυλή της Τιμής του Palais des Papes. Ο Ζαν Βιλάρ μπόρεσε να δημιουργήσει την «Εβδομάδα Τέχνης στην Αβινιόν» από τις 4 έως τις 10 Σεπτεμβρίου 1947. Υπήρχαν 4.800 θεατές, συμπεριλαμβανομένων 2.900 που πλήρωναν (ο μεγάλος αριθμός προσκεκλημένων επικρίθηκε επίσης), οι οποίοι παρευρέθηκαν σε τρία μέρη (το Δικαστήριο του Honor of the Palais des Papes, το Δημοτικό Θέατρο και το Verger d'Urbain V), επτά παραστάσεις των «τριών δημιουργιών»:

Η τραγωδία του βασιλιά Ριχάρδου Β', του Σαίξπηρ,

ένα ελάχιστα γνωστό θεατρικό έργο στη Γαλλία, La Terrasse de midi, του Μορίς Κλαβέλ, ενός συγγραφέα τότε άγνωστο, και

The Story of Tobias and Sarah, του Paul Claudel:

Βασιζόμενος στην αρχική επιτυχία, ο Jean Vilar επέστρεψε την επόμενη χρονιά για μια Δραματική Εβδομάδα, με την αναβίωση της τραγωδίας του Βασιλιά Ριχάρδου Β' και τις δημιουργίες του La Mort de Danton του Georg Buchner και του Shéhérazade του Jules Supervielle, που ανεβάζει όλα. τρία.

Έχει κολλήσει έναν θίασο ηθοποιών που έρχονται τώρα κάθε χρόνο για να συγκεντρώσουν ένα αυξανόμενο και όλο και πιο πιστό κοινό.

Αυτά τα νεαρά ταλέντα περιλαμβάνουν: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson... Ο Gérard Philipe, ήδη διάσημος στην οθόνη, εντάχθηκε στον θίασο όταν ανέλαβε το TNP το 1951, και έγινε το είδωλό του, με τους ρόλους του ως Le Cid και του Prince de Hombourg.

Η επιτυχία αυξάνεται, παρά την ενίοτε πολύ σκληρή κριτική. Ο Βιλάρ ονομάζεται έτσι «σταλινικός», «φασίστας», «λαϊκιστής» και «κοσμοπολίτης». Η αναπληρώτρια διευθύντρια παραστάσεων και μουσικής Jeanne Laurent έδωσε την υποστήριξή της στον Vilar και το 1951 τον διόρισε επικεφαλής του TNP, τα σόου του οποίου τροφοδοτούσαν το φεστιβάλ από τότε μέχρι που ο Georges Wilson τον αντικατέστησε στο Chaillot το 1963.

Οι σπάνιοι προσκεκλημένοι σκηνοθέτες προέρχονταν από το TNP: Jean-Pierre Darras το 1953, Gérard Philipe το 1958, Georges Wilson το 1953 και μετά από το 1964, όταν ο Vilar δεν παρήγαγε πλέον έργα. Με την ονομασία του Φεστιβάλ της Αβινιόν από το 1954, το έργο του Jean Vilar μεγάλωσε, δίνοντας υπόσταση στην ιδέα του δημιουργού του για το λαϊκό θέατρο και αναδεικνύοντας τη ζωτικότητα της θεατρικής αποκέντρωσης μέσα από τις δημιουργίες του TNP.

Στο ρεύμα της λαϊκής εκπαίδευσης, νεανικά κινήματα και κοσμικά δίκτυα συμμετέχουν στη μαχητική ανανέωση του θεάτρου και του κοινού του, καλούνται να συμμετάσχουν σε αναγνώσεις και συζητήσεις για τη δραματική τέχνη, τις νέες μορφές σκηνής, τις πολιτιστικές πολιτικές…

Το 1965, ο θίασος του Jean-Louis Barrault από το Odéon-Théâtre de France παρουσίασε το Numance, το οποίο σηματοδότησε την αρχή μιας σημαντικής έναρξης που θα σηματοδοτηθεί, από το 1966, με την παράταση της διάρκειας σε ένα μήνα και με τη δεξίωση, επιπλέον στις παραγωγές του TNP, δύο δημιουργιών από το Théâtre de la Cité των Roger Planchon και Jacques Rosner, πιστοποιημένες ως μόνιμος θίασος, και εννέα χορευτικές παραστάσεις από τον Maurice Béjart με το Ballet du XX siècle του.

Όμως το φεστιβάλ είναι μια αντανάκλαση του μετασχηματισμού του θεάτρου. Έτσι, παράλληλα με την παραγωγή εθνικών θεατρικών ιδρυμάτων, θεάτρων και δραματικών κέντρων, ένα φεστιβάλ «Off», ανεπίσημο και ανεξάρτητο, προέκυψε από το 1966 με πρωτοβουλία του Théâtre des Carmes, που συνιδρυτής ήταν ο André Benedetto και ο Bertrand Hurault. Μόνος και χωρίς πρόθεση να δημιουργήσει ένα κίνημα, η εταιρεία του André Benedetto ενώθηκε την επόμενη χρονιά από άλλα στρατεύματα.

Σε απάντηση, ο Jean Vilar πήρε το φεστιβάλ Cour d'Honneur από το Palais des Papes το 1967 και εγκατέστησε στο Cloître des Carmes, δίπλα στο θέατρο του André Benedetto, μια δεύτερη σκηνή που ανατέθηκε στο CDN της νοτιοανατολικής πλευράς του Antoine Bourseiller. .

Τα άλλα δραματικά κέντρα και τα εθνικά θέατρα παρουσίασαν με τη σειρά τους τις παραγωγές τους (Χόρχε Λαβέλι για το Théâtre de l'Odéon, το Maison de la Culture de Bourges), ενώ τέσσερις νέες θέσεις επενδύθηκαν στην πόλη μεταξύ 1967 και 1971 (cloître des Célestins, Το Δημοτικό Θέατρο και το παρεκκλήσι των Λευκών Πενιτών ολοκληρώνουν το μοναστήρι των Καρμελιτών) και το φεστιβάλ διεθνοποιείται, όπως τα δεκατρία έθνη που ήταν παρόντα κατά τις πρώτες Διεθνείς Συναντήσεις Νέων που διοργανώθηκαν από το CEMEA ή την παρουσία του Ζωντανού Θεάτρου το 1968.

Αυτή η διεύρυνση των καλλιτεχνικών πεδίων του «Φεστιβάλ Αβινιόν» συνεχίστηκε και τα επόμενα χρόνια, μέσω των νεανικών παραστάσεων της Catherine Dasté από το Théâtre du Soleil, τον κινηματογράφο με τις προεπισκοπήσεις του La Chinoise του Jean-Luc Godard in Cour d' honor. το 1967 και Κλεμμένα φιλιά του François Truffaut το 1968, μουσικό θέατρο με το Orden του Jorge Lavelli το 1969, και μουσική από την ίδια χρονιά, αφήνοντας για την περίσταση η πόλη επάλξεις για να καταλάβει την εκκλησία του Saint-Théodorit d’Uzès.

Ο Vilar διηύθυνε το φεστιβάλ μέχρι τον θάνατό του το 1971. Εκείνη τη χρονιά, τριάντα οκτώ παραστάσεις προσφέρθηκαν παράλληλα με το φεστιβάλ.

Η κρίση του 68

Μετά τις κινήσεις του Μαΐου του 68 και τις απεργίες των ηθοποιών που προέκυψαν, δεν υπάρχουν γαλλικές παραστάσεις σε αυτήν την 22η έκδοση του Φεστιβάλ της Αβινιόν, που εξαλείφει σχεδόν τις μισές από τις 83 προγραμματισμένες παραστάσεις. Οι παραστάσεις του Living Theatre διατηρήθηκαν, καθώς και το έργο του Béjart στο Δικαστήριο της Τιμής, καθώς και ένα μεγάλο κινηματογραφικό πρόγραμμα που εκμεταλλεύτηκε την ακύρωση του Φεστιβάλ των Καννών της ίδιας χρονιάς7.

Στις 21 Ιουνίου, σε συνέντευξη Τύπου, η διεύθυνση του Φεστιβάλ ανακοίνωσε ότι θα δώσει τη θέση της στις διαμαρτυρίες του Μαΐου, ιδίως μετατρέποντας τις «Συναντήσεις» σε «Βοηθήματα».

Η παρουσία από τις 18 Μαΐου του Living Theatre - που τονίζεται στο ντοκιμαντέρ Being Free που κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 1968 -, η συμπεριφορά του οποίου συγκλόνισε ορισμένους κατοίκους της Αβινιόν, μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνη για τη νίκη του Jean-Pierre Roux στις βουλευτικές εκλογές.

Όταν το La Paillasse aux seins nus του Gérard Gelas στο Villeneuve-lès-Avignon λογοκρίθηκε από τον έπαρχο του Gard στις 18 Ιουλίου 1968, ο οποίος είδε εκεί μια πιθανή παρουσία αναρχικών τρομοκρατών, η ήδη τεταμένη ατμόσφαιρα εξερράγη. Μετά από δύο φυλλάδια που αμφισβητούν τους Ασίζες ως ανάκαμψη και θεσμοθέτηση της διαμαρτυρίας, καθώς και μια σκληρή κριτική της Γαλλιανής πολιτιστικής πολιτικής και των θεσμών της («Η βιομηχανική κουλτούρα, όπως το αστικό πανεπιστήμιο, δεν αποτελεί προπέτασμα καπνού με σκοπό να το καταστήσει αδύνατο, απαγορεύουν κάθε συνειδητοποίηση και οποιαδήποτε απελευθερωτική πολιτική δραστηριότητα;), διανέμεται ένα τρίτο φυλλάδιο για να ενημερώσει για τη λογοκρισία και να ανακοινώσει ότι το Living Theatre και ο Béjart δεν θα παίξουν αλληλέγγυα. Ο Béjart δεν το γνώριζε από τότε που έκανε πρόβες. Ο Julian Beck αρνείται την πρόταση του Vilar να κάνει μια δήλωση αλληλεγγύης στο Théâtre du Chêne Noir του Gérard Gelas και προτείνει να παίξει το La Paillasse aux seins nus στο Carmes στη θέση της Αντιγόνης στο Living Theatre. Ο δήμαρχος και ο Βιλάρ αρνούνται.

Διαδηλώσεις πραγματοποιήθηκαν στην Place de l'Horloge και παρενέβη το CRS. Κάθε απόγευμα, αυτή η πλατεία παίρνει τη μορφή ενός φόρουμ όπου οι πολιτικοί δεν λείπουν από την παρουσία τους.

Η παρουσίαση του Béjart στις 19 Ιουλίου στο Court of Honor διακόπηκε από έναν θεατή, τον Saul Gottlieb, ο οποίος ανέβηκε στη σκηνή και κάλεσε τον Béjart να μην εμφανιστεί. Προς το τέλος της παρουσίασης, οι ηθοποιοί από το Théâtre du Chêne Noir ανεβαίνουν στη σκηνή σε ένδειξη διαμαρτυρίας, οι χορευτές Béjart αυτοσχεδιάζουν γύρω τους. Αυτή είναι μια "εκτός" είσοδος του φεστιβάλ στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.

Οι συγκρούσεις φτάνουν στα άκρα όταν οι «αθλητές» με αντισημιτικά λόγια («ξένοι στην πόλη, βρώμικες σαν τον Ιώβ στην κοπριά του, φτωχοί σαν τον περιπλανώμενο Εβραίο, τολμηροί και διεστραμμένοι» μιλούν για τους χίπις που περιβάλλουν το Ζωντανό Θέατρο). κοντά στον Jean-Pierre Roux, θέλουν να καθαρίσουν την πόλη από τους διαδηλωτές («η βρώμικη ορδή») που θα προστατεύονται από τη χωροφυλακή.

Μετά την απαγόρευση της πρότασης του Living Theatre να ανέβει μια παράσταση του Paradise Now σε μια εργατική συνοικία της Αβινιόν, ο Τζούλιαν Μπεκ και η Τζούντιθ Μαλίνα ανακοίνωσαν την απόσυρσή τους από την Αβινιόν σε μια «δήλωση 11 σημείων». Το έβδομο σημείο λέει: «Φεύγουμε από το φεστιβάλ γιατί ήρθε η ώρα να αρχίσουμε επιτέλους να αρνούμαστε να υπηρετούμε αυτούς που θέλουν η γνώση και η δύναμη της τέχνης να ανήκει μόνο σε αυτούς που μπορούν να πληρώσουν, στους ίδιους τους ανθρώπους που θέλουν να κρατήσουν οι άνθρωποι στο σκοτάδι, που εργάζονται για να διασφαλίσουν ότι η εξουσία παραμένει στις ελίτ, που επιθυμούν να ελέγχουν τη ζωή του καλλιτέχνη και άλλων ανθρώπων. ΚΑΙ ΓΙΑ ΕΜΑΣ Ο ΑΓΩΝΑΣ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ. »

Το 1969, η εμφάνιση του πρώτου μουσικού θεάτρου στο Φεστιβάλ της Αβινιόν με την παρουσίαση της όπερας του Arrigo «Orden» σε παραγωγή του Jorge Lavelli με λιμπρέτο του Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 σε σκηνοθεσία Paul Puaux

Από το 1971 έως το 1979, ο Paul Puaux, που ορίστηκε κληρονόμος, συνέχισε το έργο του, παρά τους κριτικούς που τον χαρακτήρισαν ως «κομμουνιστικό ίδρυμα χωρίς καλλιτεχνικό ταλέντο». Αρνείται τον τίτλο του σκηνοθέτη και προτιμά τον πιο σεμνό του «διαχειριστή». Οι κύριες συνεισφορές του είναι η γέννηση του Open Theater και η επέκταση του φεστιβάλ σε καλλιτέχνες από μακριά: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Αυτή η περίοδος είναι και εκείνη της γέννησης του «Off», με την τετραλογία του Μολιέρου του Antoine Vitez και του Einstein on the beach του Bob Wilson.

Έφυγε από τη διεύθυνση του φεστιβάλ το 1979 για να αφοσιωθεί στο Maison Jean-Vilar, ανάμνηση του φεστιβάλ. Ο Béjart, ο Mnouchkine και ο Planchon αρνήθηκαν τη διαδοχή του, πριν διοριστεί ο Bernard Faivre d'Arcier.

1980 – 1984 κατεύθυνση Bernard Faivre d’Arcier ή η διοικητική, νομική και οικονομική αναθεώρηση

Το 1980, ο Paulo Portas μετακόμισε στο Maison Jean Vilar και ο Bernard Faivre d'Arcier ανέλαβε τη διεύθυνση του φεστιβάλ, το οποίο την ίδια χρονιά έγινε ένωση που διέπεται από το νόμο του 1901. Κάθε μία από τις δημόσιες αρχές που επιδοτούν το φεστιβάλ ( Πολιτεία, πόλη της Αβινιόν, γενικό συμβούλιο Vaucluse, περιφερειακό συμβούλιο Provence-Alpes-Côte d'Azur), εκπροσωπείται στο διοικητικό συμβούλιο το οποίο περιλαμβάνει επίσης επτά προσόντα προσωπικότητες.

Υπό την ηγεσία του νέου σκηνοθέτη Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 και 1993-2003) και του Alain Crombecque (1985-1992), το φεστιβάλ επαγγελματοποίησε τη διοίκησή του και αύξησε τη διεθνή του φήμη. Εμείς [Ποιος;] τον κατηγορούμε ότι είναι «σοσιαλιστής που σπάει την παράδοση». Ο Crombecque ανέπτυξε επίσης τη θεατρική παραγωγή και πολλαπλασίασε σημαντικά γεγονότα, όπως η Mahabharata του Peter Brook το 1985 ή το Le Soulier de satin του Antoine Vitez το 1987. Τα έξοδα που συνδέονται με τη Mahabharata επικρίθηκαν, πριν αναζωογονηθούν από το αποτέλεσμα όσοι τον επέκριναν. Το γεγονός ότι περιορίζει επίσης τον αριθμό των διαθέσιμων θέσεων για παραστάσεις που λαμβάνουν χώρα στην κεντρική αυλή σε 2.300 έχει επίσης επικριθεί.

Το OFF θεσμοθετήθηκε επίσης και το 1982, υπό την ηγεσία του Alain Léonard, δημιούργησε μια ένωση, «Avignon Public Off», για τον συντονισμό και τη δημοσίευση ενός εξαντλητικού προγράμματος εκπομπών Off.

Από τη δημιουργία της Εβδομάδας Δράμας το 1947, σχεδόν τα πάντα έχουν αλλάξει:

Διάρκεια: αρχικά μία εβδομάδα, με λίγες παραστάσεις, το φεστιβάλ πραγματοποιείται πλέον κάθε καλοκαίρι για 3 έως 4 εβδομάδες.
Τοποθεσίες: το φεστιβάλ διέδωσε τις παραστάσεις του σε μέρη άλλα από το θρυλικό Cour d'Honneur του Palais des Papes, σε περίπου είκοσι τοποθεσίες που δημιουργήθηκαν για την περίσταση (σχολεία, παρεκκλήσια, γυμναστήρια κ.λπ.). Αυτά τα μέρη βρίσκονται εν μέρει στο εσωτερικό της Αβινιόν (μέσα στις επάλξεις), όπως ο σιταποθήκη αλατιού, άλλα εξωτοιχικά όπως το γυμναστήριο Paul Giera, αλλά είναι διάσπαρτα σε όλο το αστικό συγκρότημα της Ευρύτερης Αβινιόν. Άλλοι δήμοι φιλοξενούν το φεστιβάλ, ο Villeneuve-lès-Avignon στο Chartreuse του, ο Boulbon στο λατομείο του, ο Vedène και ο Montfavet στις αίθουσες παραστάσεων τους, το Le Pontet στο αμφιθέατρό του, το Cavaillon κ.λπ. Το 2013, το φεστιβάλ άνοιξε το FabricA , μόνιμη θέση πρόβες (αίθουσα στο μέγεθος της σκηνής του Δικαστηρίου της Τιμής) και κατοικία. Κάθε χρόνο ανοίγουν νέοι χώροι για να φιλοξενήσουν εκπομπές OFF.

Η φύση του φεστιβάλ: από την αρχή, η Αβινιόν ήταν ένα φεστιβάλ σύγχρονης θεατρικής δημιουργίας. Στη συνέχεια άνοιξε και σε άλλες τέχνες, κυρίως στον σύγχρονο χορό (Maurice Béjart από το 1966), τη μίμηση, τις κούκλες, το μουσικό θέατρο, τα ιππικά σόου (Zingaro), τις τέχνες του δρόμου κ.λπ. ..

Η αρχική φιλοδοξία του φεστιβάλ να συγκεντρώσει τα καλύτερα του γαλλικού θεάτρου σε ένα μέρος επεκτάθηκε με τα χρόνια για να προσεγγίσει διεθνές κοινό, με έναν αυξανόμενο αριθμό μη γαλλικών εταιρειών που έρχονται κάθε χρόνο για να εμφανιστούν στην Αβινιόν.

Αν από την «Εβδομάδα Δραματικής Τέχνης» του 1947 όλα ή σχεδόν όλα έχουν αλλάξει, αν το Φεστιβάλ έχει χάσει την εμβληματική του δύναμη, σύμφωνα με τον Robert Abirached, παραμένει ένα ουσιαστικό γεγονός για ένα ολόκληρο επάγγελμα, ενώ το off έχει γίνει «θεατρική παραγωγή σούπερ μάρκετ», στο οποίο εννιακόσιες εταιρείες αναζητούν κοινό και προγραμματιστές.

1985 – 1992 σε σκηνοθεσία Alain Crombecque

1993 – 2002 επιστροφή του Bernard Faivre d’Arcier

2003: το έτος ακύρωσης

Επτακόσιες πενήντα παραστάσεις είχαν προγραμματιστεί για το 2003. Η απεργία των διακοπτόμενων εργαζομένων στον χώρο της ψυχαγωγίας, ηθοποιών, τεχνικών κ.λπ. που είχε ως στόχο να διαμαρτυρηθεί για τη μεταρρύθμιση των συστημάτων αποζημίωσης Assedic οδήγησε στην ακύρωση του Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2003 και σε περίπου εκατό Off δείχνει. Ο αγώνας αυτός ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 2003 και στοχεύει στην προστασία του συγκεκριμένου καθεστώτος της διακοπής της παράστασης. Το 2003, το κοινό παρέλασε στους δρόμους με επαγγελματίες του θεάματος. Δημιουργήθηκαν πολυάριθμες περιφερειακές συλλογικότητες και έκτοτε συνεδριάζει τακτικά ένας εθνικός συντονισμός.

2004-2013: Το δίδυμο Archambault και Baudriller

Διορισμένοι τον Ιανουάριο, οι αναπληρωτές του Faivre d'Arcier, Hortense Archambault και Vincent Baudriller, ανέλαβαν τη διεύθυνση του φεστιβάλ τον Σεπτέμβριο του 2003 μετά την ακύρωσή του τον Ιούλιο. Επαναδιορίστηκαν για 4 χρόνια το 2008. Το 2010 κατάφεραν να πείσουν το διοικητικό συμβούλιο να τροποποιήσει το καταστατικό του συλλόγου για να αποκτήσει επιπλέον εξάμηνο. Αυτό δικαιολογείται από τη διεξαγωγή των εργασιών της FabricA, την οποία είχαν θέσει ως έναν από τους στόχους της δεύτερης θητείας τους. Εάν επιτύχουν τον άθλο να ολοκληρώσουν το έργο σε ένα χρόνο, αποτυγχάνουν να παράσχουν προϋπολογισμό λειτουργίας.

Μετακόμισαν τα γραφεία του Παρισιού στην Αβινιόν και οργάνωσαν το πρόγραμμα γύρω από έναν ή δύο συνεργαζόμενους καλλιτέχνες, διαφορετικούς κάθε χρόνο. Έτσι, προσκάλεσαν τον Thomas Ostermeier το 2004, τον Jan Fabre το 2005, τον Josef Nadj το 2006, τον Frédéric Fisbach το 2007, τον Valérie Dréville και τον Romeo Castellucci το 2008, τον Wajdi Mouawad το 2009, τον Oliv010 1, Ο Simon McBurney το 2012, ο Dieudonné Niangouna και ο Stanislas Nordey το 2013.

Αν και κατάφεραν να μεγαλώσουν και να αναζωογονήσουν το κοινό, δεν διέφυγαν την κριτική που κορυφώθηκε κατά τη διάρκεια της έκδοσης του 2005, είδαν μεγάλο αριθμό θεατών να εγκαταλείπουν τις θέσεις τους κατά τη διάρκεια της παράστασης και η Le Figaro έκρινε σε αρκετά άρθρα την έκδοση του 2005. «καταστροφική καλλιτεχνική και ηθική καταστροφή», ενώ η France Inter κάνει λόγο για «καταστροφή της Αβινιόν» και η La Provence για τη «δημόσια δυσαρέσκεια» δέχεται την κριτική με πιο μετρημένους όρους, υπερασπιζόμενος το φεστιβάλ. Της ίδιας φύσης με τη διάσημη διαμάχη μεταξύ των «αρχαίων» και των «μοντέρνων», αυτή αντιτάχθηκε στους υποστηρικτές ενός παραδοσιακού θεάτρου αποκλειστικά αφιερωμένου στο κείμενο και την παρουσία του ηθοποιού (συμπεριλαμβανομένου του Jacques Julliard ή του Régis Debray που αφιέρωσαν εκεί ένα έργο), κυρίως κριτικοί από τη γενιά του baby boom, και νεότεροι κριτικοί και θεατές που έχουν συνηθίσει στο μεταδραματικό θέατρο μετά το 1968, πιο κοντά στην παράσταση και τη χρήση εικόνων στη σκηνή (αυτές οι απόψεις έχουν συλλεχθεί σε ένα έργο που συντονίστηκε από τους Georges Banu και Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Για την έκδοση του 2006, εκδόθηκαν 133.760 εισιτήρια κατά τη διάρκεια αυτής της 60ής έκδοσης της Αβινιόν, σε χωρητικότητα 152.000 θέσεων. Το ποσοστό συμμετοχής είναι επομένως 88%, γεγονός που τοποθετεί αυτή την έκδοση στο επίπεδο των «ιστορικών» ετών (ήταν 85% το 2005). Καταγράφηκαν επίσης 15.000 συμμετοχές για δωρεάν εκδηλώσεις όπως εκθέσεις, αναγνώσεις, συναντήσεις, ταινίες κ.λπ. Τα εισιτήρια που εκδόθηκαν για νέους κάτω των 25 ετών ή φοιτητές αντιπροσώπευαν αυξανόμενο μερίδιο, το οποίο έφτασε το 12%. Μια παράσταση αύξησε την προσέλευση στο φεστιβάλ: η Battuta, του Bartabas και του Zingaro Equestrian Theatre του, η οποία κατέγραψε ποσοστό παρακολούθησης 98%: 28.000 θεατές σε 22 παραστάσεις, ή περισσότερο από το 20% του συνόλου.

Οι δύο συνδεδεμένοι καλλιτέχνες της 64ης διοργάνωσης του φεστιβάλ, από τις 7 έως τις 27 Ιουλίου 2010, είναι ο σκηνοθέτης Christoph Marthaler και ο συγγραφέας Olivier Cadiot.

Το 2011, η επιλογή του χορευτή και χορογράφου Boris Charmatz ως συνδεδεμένου καλλιτέχνη υπογραμμίζει την αυξανόμενη θέση του σύγχρονου χορού. Η αφρικανική δημιουργία κάνει την είσοδό της στην κατηγορία «in» κατά την 67η έκδοση.

2014: Ένας νέος σκηνοθέτης, ο Olivier Py

Μετά τη μη ανανέωση της διοίκησής του στο Odéon-Théâtre de l'Europe τον Απρίλιο του 2011 και μια μεγάλη αίτηση υποστήριξης, ο Υπουργός Πολιτισμού, Frédéric Mitterrand, σχεδιάζει ο Olivier Py να διευθύνει το Φεστιβάλ της Αβινιόν, τότε πρώτος καλλιτέχνης μετά τον Jean Vilar. σε αυτό το μέρος. Στις 2 Δεκεμβρίου 2011, το διοικητικό συμβούλιο του φεστιβάλ ψήφισε τον διορισμό του Olivier Py, ο οποίος θα αναλάβει τη θέση του διευθυντή την 1η Σεπτεμβρίου 2013, στο τέλος της θητείας των προκατόχων του.

Στις 20 Μαρτίου 2014, κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου που δόθηκε στο FabricA, παρουσίασε το πρόγραμμα για την 68η διοργάνωση του Φεστιβάλ της Αβινιόν, που διεξήχθη από τις 4 έως τις 27 Ιουλίου 2014. Παρουσίασε τα δυνατά σημεία του έργου του για την Αβινιόν Φεστιβάλ:

Νεολαία: θεατές και δημιουργοί περιεχομένου
Διεθνής και Μεσόγειος: πέντε ήπειροι παρούσες στον προγραμματισμό. εστίαση στη Συρία
Αστέγων και αποκέντρωση 3 χιλιομέτρων: η παράσταση Othello, παραλλαγή για τρεις ηθοποιούς, από το Cie du Zieu, παίχτηκε περιπλανώμενη στο Vaucluse
Ποίηση και σύγχρονη λογοτεχνία: Η Lydie Dattas και το έργο της θα είναι στο επίκεντρο
Η ψηφιακή τεχνολογία, φορέας κοινωνικής και πολιτιστικής ολοκλήρωσης, αποτελεί σημαντικό άξονα ανάπτυξης. Βασισμένη στο ψηφιακό FabricA, μια ιδέα που ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 2013 με τη δεξαμενή σκέψης Terra Nova, το Φεστιβάλ της Αβινιόν και ο Pascal Keizer (Technocité) εργάζονται σε μια εφαρμογή για τη γαλλική ετικέτα Tech.

Το 2014, ωστόσο, ήταν μια πολύ δύσκολη χρονιά για τον νέο σκηνοθέτη:

- FabricA: ένας χώρος χωρίς προϋπολογισμό λειτουργίας.

- Δημοτικές εκλογές Μαρτίου 2014: το Εθνικό Μέτωπο έρχεται πρώτο στον πρώτο γύρο. Ο Olivier Py καλεί δημοσίως τους απέχοντες να ψηφίσουν. Μια πλημμύρα μίσους και μομφής ανθίζει από όλες τις πολιτικές πλευρές, FN, UMP και PS.

- Κοινωνικό κίνημα Ιουλίου 2014

- Καταιγίδες Ιουλίου 2014

La Fabrica

Οι Hortense Archambault και Vincent Baudriller, συν-σκηνοθέτες του Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2004, εξέφρασαν την ανάγκη για έναν χώρο προβών και διαμονής για καλλιτέχνες που προσκλήθηκαν να δημιουργήσουν παραστάσεις στο Φεστιβάλ της Αβινιόν. Το FabricA, ένα κτίριο που σχεδιάστηκε από την αρχιτέκτονα Maria Godlewska, άνοιξε τον Ιούλιο του 2013. Αυτό το έργο, που εκτιμάται σε 10 εκατομμύρια ευρώ, χρηματοδοτήθηκε από το κράτος (Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας) και τις τοπικές αρχές (Πόλη της Αβινιόν, Γενικό Συμβούλιο του Βοκλούζ, Περιφέρεια Provence-Alpes-Côte d'Azur).

Η γεωγραφική του θέση, στο σταυροδρόμι των περιοχών Champfleury και Monclar, που υφίσταται αστική και κοινωνική αναβάθμιση, μας κάνει να ονειρευόμαστε ένα φιλόδοξο έργο συνεργασίας με αποκλεισμένες ομάδες. Ο Vincent Baudriller λέει: «υπάρχουν δισεκατομμύρια πράγματα να εφεύρουμε με αυτά τα ακροατήρια». Ωστόσο, ο Olivier Py είναι υπεύθυνος για την εύρεση των μέσων για τη λειτουργία του κτιρίου όλο το χρόνο και τη χρηματοδότηση έργων πολιτιστικής διαμεσολάβησης.

Δημιουργούνται καλλιτεχνικά έργα για τον πληθυσμό αυτών των γειτονιών και, ειδικότερα, προσανατολίζονται στους νέους (εργασία με μαθητές, μαθητές γυμνασίου και λυκείου), με στόχο την προσέγγιση όλων των κοινωνικών κατηγοριών. Ωστόσο, ο τόπος φαίνεται να αναζητά ακόμα την κλίση του και τη θέση του στην πόλη και στο Φεστιβάλ.

Το FabricA αποτελείται από:

μια αίθουσα προβών: σας επιτρέπει να δουλέψετε στις παραστάσεις που δίνονται στο Court of Honor, χωρητικότητας 600 θέσεων.
ένας ιδιωτικός χώρος: επιτρέπει στις καλλιτεχνικές ομάδες να ζουν και να εργάζονται σε καλές συνθήκες.
ένας μικρός τεχνικός χώρος: αυτός είναι ένας χώρος αποθήκευσης εξοπλισμού.

Το 2014, το Φεστιβάλ της Αβινιόν προσφέρει δύο παραστάσεις στο FabricA: Orlando του Olivier Py και Henri VI του Thomas Jolly.

ΕΜΦΑΝΙΣΗ «OFF» ΚΑΙ ΕΠΕΚΤΑΣΗ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ AVIGNON

Το 1965, ο θίασος του Jean-Louis Barrault από το Odéon-Théâtre de France παρουσίασε το Numance, το οποίο σηματοδότησε την αρχή μιας σημαντικής έναρξης που θα σηματοδοτηθεί, από το 1966, με την παράταση της διάρκειας σε ένα μήνα και με τη δεξίωση, επιπλέον στις παραγωγές του TNP, δύο δημιουργιών από το Théâtre de la Cité των Roger Planchon και Jacques Rosner, ενός μόνιμου θιάσου, και εννέα χορευτικές παραστάσεις του Maurice Béjart με το Ballet du XX siècle του.

Όμως το Φεστιβάλ είναι μια αντανάκλαση της μεταμόρφωσης του θεάτρου. Έτσι, παράλληλα με την παραγωγή εθνικών θεατρικών ιδρυμάτων, θεάτρων και δραματικών κέντρων, ένα «off», ανεπίσημο και ανεξάρτητο φεστιβάλ προέκυψε από το 1966 με πρωτοβουλία του Théâtre des Carmes, το οποίο συνιδρυτής ήταν ο André Benedetto και ο Bertrand Hurault. Μόνος και χωρίς πρόθεση να δημιουργήσει ένα κίνημα, η εταιρεία του André Benedetto ενώθηκε την επόμενη χρονιά από άλλα στρατεύματα.

Το 1968, μέσω της απαγόρευσης του La Paillasse aux seins nus από τον Gérard Gelas στο Villeneuve-lès-Avignon, οι «off» μπήκαν στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, ενώ ο θίασος προσκλήθηκε από τον Maurice Béjart να ανέβει φιμωμένος στη σκηνή του Δικαστήριο της Τιμής, και λαμβάνοντας υποστήριξη από το Ζωντανό Θέατρο.

Ο Vilar διηύθυνε το Φεστιβάλ μέχρι τον θάνατό του το 1971. Εκείνη τη χρονιά, τριάντα οκτώ παραστάσεις προσφέρθηκαν παράλληλα με το φεστιβάλ.

Από το 1971 έως το 1979, ο Paul Puaux, ορισμένος κληρονόμος, συνέχισε το έργο που είχε ξεκινήσει.

Επαγγελματισμός

Το 1980, ο Paulo Portas μετακόμισε στο Maison Jean Vilar και ο Bernard Faivre d'Arcier ανέλαβε τη διεύθυνση του φεστιβάλ, το οποίο την ίδια χρονιά έγινε ένωση που διέπεται από το νόμο του 1901. Κάθε μία από τις δημόσιες αρχές που επιχορηγούν το Φεστιβάλ ( Πολιτεία, πόλη της Αβινιόν, γενικό συμβούλιο Vaucluse, περιφερειακό συμβούλιο Provence-Alpes-Côte d'Azur), εκπροσωπείται στο διοικητικό συμβούλιο το οποίο περιλαμβάνει επίσης επτά προσόντα προσωπικότητες.

Υπό την ηγεσία του νέου σκηνοθέτη Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 και 1993-2003) και του Alain Crombecque (1985-1992), το φεστιβάλ επαγγελματοποίησε τη διοίκησή του και αύξησε τη διεθνή του φήμη. Ο Crombecque ανέπτυξε επίσης τη θεατρική παραγωγή και πολλαπλασίασε σημαντικά γεγονότα, όπως η Mahabhârata του Peter Brook το 1985 ή το Soulier de satin του Antoine Vitez το 1987.

Οι Off επίσης θεσμοθετήθηκαν και το 1982, υπό την ηγεσία του Alain Léonard, δημιούργησαν έναν σύλλογο, «Avignon Public Off», για τον συντονισμό και τη δημοσίευση ενός εξαντλητικού προγράμματος εκπομπών Off.

Από τη δημιουργία της Εβδομάδας Δράμας το 1947, σχεδόν τα πάντα έχουν αλλάξει:

Διάρκεια: αρχικά μία εβδομάδα, με λίγες παραστάσεις, το φεστιβάλ πραγματοποιείται πλέον κάθε καλοκαίρι για 3 έως 4 εβδομάδες.

Τοποθεσίες: το Φεστιβάλ διέδωσε τις παραστάσεις του σε μέρη άλλα από το θρυλικό Cour d'Honneur του Palais des Papes, σε περίπου είκοσι τοποθεσίες που δημιουργήθηκαν για την περίσταση (σχολεία, παρεκκλήσια, γυμναστήρια κ.λπ.). Αυτά τα μέρη βρίσκονται εν μέρει στο εσωτερικό της Αβινιόν (μέσα στις επάλξεις), άλλα εκτός τοίχου όπως το γυμναστήριο Paul Giera, αλλά είναι διάσπαρτα σε όλο το αστικό συγκρότημα της Ευρύτερης Αβινιόν. Άλλες πόλεις φιλοξενούν το Φεστιβάλ, η Villeneuve lez Avignon στο Chartreuse της, η Boulbon στο λατομείο της, η Vedène και το Montfavet στις αίθουσες παραστάσεων τους, η Le Pontet στο αμφιθέατρό της, η Cavaillon κ.λπ.

Κάθε χρόνο ανοίγουν νέοι χώροι για να φιλοξενήσουν εκπομπές OFF.

Η φύση του φεστιβάλ: από την αρχή, η Αβινιόν ήταν ένα φεστιβάλ σύγχρονης θεατρικής δημιουργίας. Στη συνέχεια άνοιξε και σε άλλες τέχνες, κυρίως στον σύγχρονο χορό (Maurice Béjart από το 1966), τη μίμηση, τις κούκλες, το μουσικό θέατρο, τις ιππικές παραστάσεις (Zingaro), τις τέχνες του δρόμου κ.λπ. .
Η αρχική φιλοδοξία του φεστιβάλ να συγκεντρώσει τα καλύτερα του γαλλικού θεάτρου σε ένα μέρος επεκτάθηκε με τα χρόνια για να προσεγγίσει διεθνές κοινό, με έναν αυξανόμενο αριθμό μη γαλλικών εταιρειών που έρχονται κάθε χρόνο για να εμφανιστούν στην Αβινιόν.

Αν το φεστιβάλ έχει χάσει την εμβληματική του δύναμη, σύμφωνα με τον Robert Abirached, παραμένει ουσιαστικό γεγονός για ένα ολόκληρο επάγγελμα, ενώ το OFF έχει γίνει ένα «σούπερ μάρκετ θεατρικής παραγωγής», στο οποίο οκτακόσιες εταιρείες αναζητούν κοινό και προγραμματιστές.

Το σύγχρονο φεστιβάλ

Η ακύρωση της έκδοσης του 2003

Επτακόσιες πενήντα παραστάσεις είχαν προγραμματιστεί το 2003. Η απεργία των διακοπτόμενων εργαζομένων στον χώρο της ψυχαγωγίας, ηθοποιών, τεχνικών κ.λπ. που είχε ως στόχο να διαμαρτυρηθεί για τη μεταρρύθμιση των συστημάτων αποζημίωσης Assedic οδήγησε στην ακύρωση του Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2003 και σε περίπου εκατό Off δείχνει. Ο αγώνας αυτός ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 2003 και στοχεύει στην προστασία του συγκεκριμένου καθεστώτος της διακοπής της παράστασης. Το 2003, το κοινό παρέλασε στους δρόμους με επαγγελματίες του θεάματος. Δημιουργήθηκαν πολλές περιφερειακές συλλογικότητες και έκτοτε συνεδριάζει τακτικά ένας εθνικός συντονισμός.

Η αναβίωση του ντουέτου Archambault και Baudriller

Διορίστηκαν τον Ιανουάριο, οι αναπληρωτές του Faivre d'Arcier, Hortense Archambault και Vincent Baudriller, ανέλαβαν τη διεύθυνση του Φεστιβάλ τον Σεπτέμβριο του 2003 μετά την ακύρωσή του τον Ιούλιο.

Επανασυνδέουν τη διεύθυνση του Φεστιβάλ εξ ολοκλήρου στην Αβινιόν και οργανώνουν το πρόγραμμα γύρω από έναν ή δύο συνεργαζόμενους καλλιτέχνες, διαφορετικούς κάθε χρόνο. Έτσι, προσκάλεσαν τον Thomas Ostermeier το 2004, τον Jan Fabre το 2005, τον Josef Nadj το 2006, τον Frédéric Fisbach το 2007, τον Valérie Dréville και τον Romeo Castellucci το 2008, τον Wajdi Mouawad το 2009, τον Oliv010 1, και τον Simon McBurney το 2012.

Παρόλο που κατάφεραν να μεγαλώσουν και να αναζωογονήσουν το κοινό, δεν διέφυγαν την κριτική που κορυφώθηκε κατά τη διάρκεια της έκδοσης του 2005, είδαν μεγάλο αριθμό θεατών να εγκαταλείπουν τις θέσεις τους κατά τη διάρκεια της παράστασης και η Le Figaro έκρινε σε αρκετά άρθρα την έκδοση του 2005. «καταστροφική καλλιτεχνική και ηθική καταστροφή», ενώ η France Inter κάνει λόγο για «καταστροφή της Αβινιόν» και η La Provence για «δημόσια δυσαρέσκεια». Η Libération δέχεται την κριτική με πιο μετρημένους όρους, υπερασπίζοντας το Φεστιβάλ. Της ίδιας φύσης με τη διάσημη διαμάχη μεταξύ των «αρχαίων» και των «μοντέρνων», αυτή αντιτάχθηκε στους υποστηρικτές ενός παραδοσιακού θεάτρου αποκλειστικά αφιερωμένου στο κείμενο και την παρουσία του ηθοποιού (συμπεριλαμβανομένου του Jacques Julliard ή του Régis Debray που αφιέρωσαν εκεί ένα έργο), κυρίως κριτικοί από τη γενιά του baby boom, και νεότεροι κριτικοί και θεατές που έχουν συνηθίσει στο μεταδραματικό θέατρο μετά το 1968, πιο κοντά στην παράσταση και τη χρήση εικόνων στη σκηνή (αυτές οι απόψεις έχουν συλλεχθεί σε ένα έργο που συντονίστηκε από τους Georges Banu και Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Μετά τη διαλείπουσα σύγκρουση του 2003, που δίχασε τους 700 θιάσους Off, ορισμένοι από τους οποίους επέλεξαν να συνεχίσουν την εκπροσώπησή τους παρά τις εντάσεις και την ακύρωση του Φεστιβάλ της Αβινιόν, οι Off διχάστηκαν και πρέπει επίσης να αναδιαρθρωθούν. 400 εταιρείες και τα περισσότερα από τα θέατρα Off, δηλαδή σχεδόν 500 δομές ένωσαν τις δυνάμεις τους για να γίνουν Avignon Festival et Compagnies (AF&C) υπό την προεδρία του André Benedetto, αντικαθιστώντας οριστικά την επόμενη χρονιά την πρώην ένωση του Alain Léonard. Το 2009, το φεστιβάλ Off ξεπέρασε έναν σωρευτικό αριθμό ημερήσιων παραστάσεων και εκδηλώσεων 980 (θέατρο, μουσικό θέατρο, χορός, καφέ-θέατρο, κούκλες, τσίρκο...), σημειώνοντας αύξηση 11% κάθε χρόνο από τις αρχές της δεκαετίας του 2000.

Το 2011, οι Hortense Archambault και Vicent Baudriller επέλεξαν να συσχετίσουν τον χορευτή και χορογράφο Boris Charmatz ως συνδεδεμένο καλλιτέχνη για την έκδοση, η οποία υπογραμμίζει τον αναπτυσσόμενο τόπο του σύγχρονου χορού11.

2006: 60η έκδοση

Μια παράσταση αύξησε την προσέλευση στο φεστιβάλ: η Battuta, του Bartabas και του Zingaro Equestrian Theatre του, η οποία κατέγραψε ποσοστό παρακολούθησης 98%: 28.000 θεατές σε 22 παραστάσεις, ή περισσότερο από το 20% του συνόλου.

“Οι έμποροι του ναού”

«Οι ηθοποιοί δεν είναι σκυλιά!» » αναφώνησε ο Ζεράρ Φιλίπ στον τίτλο ενός διάσημου άρθρου. Οποιοσδήποτε προβληματισμός για την Αβινιόν, τι έχει γίνει και τι θα μπορούσε να γίνει με αυτήν, θα πρέπει να φέρει αυτή την καυστική φόρμουλα υγιεινής.

Έτσι ξεκινά ο προβληματισμός που πραγματοποίησε ξανά το 2006 ο Jean Guerrin, ηθοποιός, σκηνοθέτης, ιδρυτής και διευθυντής του θεάτρου-σχολής του Montreuil, επιμελής «πρακτικός» του Off και καλεσμένος του In το 1980 με τον Henri VI του Shakespeare και το La Noce chez les Brecht's. μικροαστών. Σε συνέντευξή του στον Vincent Cambier για τον σύλλογο Les Trois Coups, καταγγέλλει το «μόνιμο σκάνδαλο» των συνθηκών υποδοχής ηθοποιών, εταιρειών, σκηνοθετών και συγγραφέων στις δομές Off, συνθήκες που διαστρεβλώνονται από το δόλωμα του κέρδους των ενοικιαστών παρά τις προσπάθειες. της διοίκησης του Φεστιβάλ για να ξεκαθαρίσει την κατάσταση. Ο ξέφρενος ρυθμός των παραστάσεων στον ίδιο χώρο οδηγεί σε κολασμένους ρυθμούς εγκατάστασης και αποσυναρμολόγησης ή χειρότερα: στον ακρωτηριασμό των κειμένων. Η σημασία των δαπανών που πραγματοποιούνται για την ύπαρξη ενός χώρου παράστασης είναι τέτοια που σπάνια επιτρέπει στις εταιρείες να πληρώνουν τους ηθοποιούς τους. Αυτές οι συνθήκες είναι προσεκτικά κρυμμένες από το κοινό του οποίου τα απροσδόκητα κέρδη πρέπει να διατηρηθούν. Οι λύσεις περνούν, για τον Jean Guerrin, μέσω της «αναγνώρισης της συγκεκριμένης περίπτωσης του ηθοποιού» επιτρέποντας θεραπεία ισοδύναμη με εκείνη των τεχνικών και των μάνατζερ σκηνής που αμείβονται συστηματικά σε αντίθεση με τους ηθοποιούς και μέσω της σύστασης ενός «ρυθμιστικού και ελεγκτικού οργάνου για τους όρους διαχείριση των χώρων», ακόμα κι αν σημαίνει άρνηση της επισήμανσης των πιο απρεπών, ώστε «το Φεστιβάλ να μην πεθάνει από την ανεξέλεγκτη διόγκωσή του, όπως αυτά τα πανέμορφα αστέρια κατέρρευσαν κάτω από το βάρος τους, η κατάσταση [διατάσσει] την έναρξη να αποφύγει η έμφαση της λέξης επανάσταση.

Έκδοση 2010

Οι δύο συνδεδεμένοι καλλιτέχνες αυτής της έκδοσης είναι ο σκηνοθέτης Christoph Marthaler και ο συγγραφέας Olivier Cadiot. Η 64η διοργάνωση του Φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε από τις 7 έως τις 27 Ιουλίου 2010. Το Off Festival πραγματοποιήθηκε από τις 8 έως τις 31 Ιουλίου.

Συλλογή ντοκιμαντέρ του Maison Jean-Vilar

Το έργο του Jean Vilar και όλες οι 3.000 εκδηλώσεις που έχουν προγραμματιστεί στο Φεστιβάλ της Αβινιόν από την έναρξή του το 1947 είναι προσβάσιμες στο Maison Jean Vilar, που βρίσκεται στην Αβινιόν στη διεύθυνση 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (βιβλιοθήκη, βιντεοθήκη, εκθέσεις , βάση δεδομένων, κ.λπ.). Η Ένωση Jean Vilar εκδίδει το περιοδικό Cahiers Jean Vilar που τοποθετεί τις σκέψεις του δημιουργού του φεστιβάλ της Αβινιόν σε μια αποφασιστικά σύγχρονη προοπτική αναλύοντας τη θέση του θεάτρου στην κοινωνία και την πρόκληση των πολιτιστικών πολιτικών.

Ταμείο Fernand-Michaud

Το 1988, η Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας απέκτησε περισσότερα από 50.000 αρνητικά και διαφάνειες που τράβηξε ο φωτογράφος Fernand Michaud κατά τη διάρκεια των Φεστιβάλ της Αβινιόν από το 1970 έως το 1986.